Cypress Hill: bajo una nube de humo verde.

 Ya estaba por terminar el último día del Festival, habían muy pocas bandas por presentarse y finiquitar una edición del Lollapalooza que superó las expectativas, teniendo en cuenta toda la crítica hacia el cartel de este año, y Cypress Hill era uno de esos grupos que no podíamos dejar de ver, quienes animaron la fiesta en el d-Box VTR Stage, del Movistar Arena.

 La mayoría de las bandas que están en la mitad del camino pierden su zancada cuando han estado tocando por más de 20 años, pero B-Real (Louis  Freese), Sen Dog (Senen Reyes), Eric Bobo (Eric Correa) y DJ Muggs (Lawrence Muggerud) parecieran estar simplemente acomodándose en su ritmo hip hop de la costa oeste de Estados Unidos en el Parque O’Higgins, mientras una nube verde de humo se cernía de lleno sobre el público.

 Luego del orquestal “Weed Medley”, “I Ain’t Goin’ Out Like That” inició el show, para dar paso a “Real Estate”, mientras B-Real rapeaba y fumaba mota. Después de un par de temas, salió a escena el otro MC, Sen Dog, quienes se dedicaron a repasar tanto su set de clásicos como las canciones que no habían tocado las veces que habían visitado el país.

 La interacción con los asistentes se mantuvo en todo momento, y “Hand on the Pump”, uno de sus primeros singles, “When the Shit Goes Down”, “How I Could Just Kill a Man”, tema incluido en el disco de covers “Renegades” de RATM, fueron algunos de los tracks nostálgicos que fueron coreados con devoción absoluta por la fanaticada chilena. “Armada Latina”, de su novena placa “Rise Up”, aparecía en el setlist, pero no estuvo presente aquella noche. Y uno de los momentos más álgidos del show fue cuando sonó “Insane in the Brain”, de su disco más aclamado “Black Sunday”, lo que congregó al coro masivo y a las ansias de seguir escuchando más.

 “Rock Superstar” finalizó el show con un enfervorizado público, y para sorpresa de muchos, Skrillex, Perry Farrell, Etty Lau Farrell y otros invitados, estuvieron presentes en la velada, quienes subieron al escenario para una foto grupal con todos los asistentes en el fondo y concluir una de las noches más memorables del festival. En resumen, los inequívocos revolucionarios Cypress Hill nunca decepcionan, y no hay duda que continuarán destacando en el hip hop.

The Last Internationale: el evento inesperado del festival

 Formada recién hace un par de años, The Last Internationale llega en un periodo de la música donde es más común ver bandas novatas con un estilo más indie o popero que rockero con crítica social y político como lo hace esta banda oriunda de Nueva York. La vocalista y bajista Delila Paz y el guitarrista Edgey Pires fundaron la agrupación, que después contó con la participación del miembro en tour de The Smashing Pumpkins, Brad Wilk, ex baterista de Rage Against the Machine y Audioslave.

 Brad Wilk, para quienes lo conocen bien y lo han visto tocar en vivo, es sinónimo de poder. Después de haber tocado para bandas tan intensas como RATM y Audioslave, hasta en Black Sabbath para su último disco, puede hacer lo que quiera, y por una petición de Tom Morello llegó al grupo de Delila y Edgey.

 Una muy amistosa Delila, diciendo en cada momento "me encanta Chile", y dando las gracias por asistir se convirtió en la atracción del espectáculo. La acompañaba en la guitarra Edgey Pires, y para sorpresa de todos, Brad Wilk no fue el baterista como tanto se esperaba. Otro músico acompañaba al dúo en ese show.

 Parecía que el público no notaba ese detalle, y temas como "Wanted Man", "We Will Reign", y "Killing Fields" fueron recibidos con mucha euforia y entusiasmo. Y uno de sus primeros singles, "Life, Liberty and The Pursuit of Indian Blood" fue celebrado y coreado por todos, mientras Delila le pedía al público repetir con ella el estribillo.

 Igualmente, uno de los momentos más emotivos, y que nos hace recordar el último y único concierto de Rage Against the Machine en Chile, fue cuando Delila cantó "El Derecho de Vivir en Paz" del gran Víctor Jara. La vocalista había comentado que era uno de sus músicos favoritos, así que no podía faltar. Entre varias frases en español que mencionaba la frontwoman, prometió volver al país y tocó "1968", última canción de la jornada.

 Es cierto que muchos quedaron insatisfechos por la cancelación del concierto de NOFX en el Lollapalooza, pero esta vez algo negativo como lo recién expuesto se vio recompensado con la venida de una banda que a futuro tiene mucho que aportar. Tiene protagonismo una mujer, las letras tienen contenido relevante que hacen reflexionar y criticar nuestra realidad, acompañado de hard rock y mucha actitud revolucionaria. No por cualquier razón es una de las bandas favoritas de Tom Morello.

The Smashing Pumpkins: la tristeza no es infinita

 En esta quinta versión del Festival Lollapalooza se vaticinaba un público mas bien distinto al de las ediciones anteriores. Dentro de un line up muy criticado estaba The Smashing Pumpkins, banda que no nos visitaba desde el 2010, cuando actuaron en el Movistar Arena, con una formación diferente al de la primera visita al país y a la que acabamos de presenciar en el escenario VTR (ex Claro Stage), y aunque a los puristas nostálgicos les guste lamentar este hecho, cuando se trata de los miembros de The Smashing Pumpkins, el cambio es la única certeza.

 

 Billy Corgan, la única ancla en el grupo, ha sido quien ha movido el concepto de The Smashing Pumpkins hacia delante con él, con poco tiempo para esperar a los que no se ajustan al proyecto. Y es por eso que en esta ocasión vimos caras nuevas. El bajista de The Killers, Mark Stoermer y la batería intransigente de Brad Wilk nos acompañaron aquella tarde llena de nostalgia.

 

 “Cherub Rock” comenzó la jornada dedicada a repasar temas calados y a revivir el mejor periodo de la banda. Billy Corgan, quien no tiene mucha comunicación con la audiencia durante los conciertos, en variadas ocasiones dio las gracias por asistir y preguntó si estábamos teniendo un buen momento, lo que fue respondido por un gran “si!!!”.

 

 Parte de la base rítmica de Rage Against The Machine se hizo notar con el brillante Brad Wilk, que no daba descanso en la batería, sonando poderosamente. Tracks como “Ava Adore”, “Disarm”, “Stand Inside Your Love”, como la eminente “Tonight, Tonight” y la memorable “1979” del incomprendido en su época “Mellon Collie and the Infinite Sadness” eran algunos temas que no podían faltar de ninguna manera y que pudimos disfrutar con músicos invitados de lujo, aunque habría sido mejor todavía incluir el explosivo “Zero”. No obstante, “Bullet with Butterfly Wings” generó uno de los momentos más catárticos de la tarde, ocurriendo algo totalmente opuesto con el himno nacional de Estados Unidos desde la guitarra de Corgan, que no fue no muy bien recibido por el público.

 

 No hay que predecir cuánto tiempo transcurrirá para que estos nuevos miembros vuelvan a sus anteriores bandas, pero hasta que la clásica formación con Corgan, Wretzky, Chamberlin e Iha se reúna el 2018 para el ineludible tour del aniversario nro. 25 del “Siamese Dream”, este show de una sola gran calabaza parece funcionar bien.

La rebeldía de Molotov en Lollapalooza

 Desde 1997 que los mexicanos de Molotov nos han visitados en varias oportunidades. La última presentación que tuvimos de ellos en Chile fue el 9 de abril del 2013 en el Festival Frontera, con un show mas bien estentóreo y nostálgico.

 El cuarteto proveniente de Ciudad de México, con Ismael “Tito” Fuentes como frontman, Micky Huidobro en el bajo, Paco Ayala en la guitarra y Randy Ebright en la batería, subió al escenario Coca Cola y “Dance and Dense Denso” del álbum del mismo nombre fue el tema que dio inicio al jolgorio propio de los shows de Molotov.

 Le siguió “Chinga tu Madre”, una de las canciones clásicas que comúnmente están presentes en sus presentaciones, y mientras se desarrollaba el estridente recital, en todo momento estuvo flameando una bandera mexicana desde el público enfervorizado, lo que llamó también la atención de los músicos espetando un “Cómo está la bandera chingada madre”.

 Estuvo presente también “Amateur (Rock me Amadeus), cover de Falco y un coreado "Gimme The Power". Y aunque hubo algunas fallas con la electricidad, algo que fue comentado igual por el baterista, el show sonó estruendosamente y quedó como un tema en segundo plano.

 Y una de las canciones más vitoreadas y que más atrajo a la gente fue la iconoclasta old school "Puto", la cual cerró uno de los primeros y más gloriosos shows del festival.

 Con un sonido potente y un show demoledor de principio a fin, Molotov, considerada como una de las mejores bandas de rock contemporáneo en español y elogiada tanto por la prensa latina como internacional, nos avasalló de sátira política y crítica social, declarándose una vez más como uno de los grupos más poderosos de Latinoamérica.

Los 7 imperdibles de Lollapalooza

 Este fin de semana se llevará a cabo la quinta versión del festival Lollapalooza, el evento musical más importante que se hace cada año en Chile, y si en esta oportunidad vas y no tienes mucha seguridad sobre los artistas que deberías ver, entonces, revisa nuestra lista con los 7 artistas que no pueden faltar en tu recorrido:

Robert Plant and the Sensational Space Shifters

 Siempre va a ser un honor tener por estas tierras al frontman de uno de los mejores grupos de rock de todos los tiempos, Robert Plant. El año pasado el ex Led Zeppelin lanzó su décima placa, “Lullaby and the Ceaseless Roar”, disco que fue muy bien recibido por la crítica, considerado como uno de los mejores 50 álbumes del 2014, según NPR Music.

(Domingo, VTR Stage, 19:30 – 20:45).

The Smashing Pumpkins

 Una de las piedras angulares del rock alternativo regresa por tercera vez al país. Billy Corgan, Mark Stoermer, Brad Wilk y Jeff Schroeder serán los encargados de dar vida a este proyecto que venimos siguiendo hace décadas. Para este año estaría listo el sucesor de “Monuments to an Elegy”, el que sería su décimo disco.

(Sábado, VTR Stage, 18:45 – 20:00).

Cypress Hill

 Los creadores de “How I Could Just Kill a Man” e “Insane in the Brain”, después de un tremendo show el 2011, vuelven para repasar sus mayores éxitos, tocar temas que no han estado presentes en los setlists anteriores y demostrar por qué el hip hop es la música número uno del mundo.

(Domingo, d-Box vtr Stage, 20:15 – 21:30).

Ana Tijoux

 Una de las nacionales más destacadas, elogiada por la prensa internacional, hasta por Thom Yorke de Radiohead, es sin duda, una imperdible para este festival. Originalmente estaba confirmado el gran Jorge González, pero por problemas de salud se tuvo que cancelar su show. Ana Tijoux no pudo ser la mejor opción para completar el cartel.

(Sábado, Acer Stage, 21:45 – 23:00).

St. Vincent

 Uno de los debuts más ansiados es el de Annie Clark, más conocida como St. Vincent, quien fuera una de las invitadas a la inducción de Nirvana al Paseo de la Fama del Rock & Roll al interpretar “Lithium“, será la encargada de poner la cuota de indie pop en el festival.

(Sábado, Acer Stage, 19:45 – 21:00).

Kasabian

 Después de un fallido debut hace unos años, los ingleses Kasabian tocarán por primera vez en el país. Actualmente está catalogada como la banda del momento, siendo muy populares tanto en Inglaterra como en Estados Unidos. Su último trabajo, “48:13”, donde se desprenden los singles “Eee-eh” y “Bumblebeee”, recibió mayoritariamente críticas favorables.

(Domingo, Coca Cola Stage, 18:15 – 19:30).

The Last Internationale

 No se podía dejar atrás a los neoyorquinos de The Last Internationale, grupo que se incluyó recientemente al line up luego de la cancelación del show de NOFX. La frontwoman Delila Paz y y el guitarrista Edgey Pires formaron la banda el 2013, y tuvieron la suerte de contar con la participación de Brad Wilk de Rage Against the Machine, después del contacto que hizo Tom Morello cuando estaban necesitados de un baterista. El espíritu de la contracultura de Nueva York  y la rebeldía contra los que no quieren cambiar el mundo estarán presentes en el detonante debut de The Last Internationale.

(Domingo, Acer Stage, 15:45 – 16:45).