Misery: Inocua devoción o locura?

 Aquí les comparto mi más reciente artículo publicado en Cinépata, sobre uno de los libros mas freaks que he leído, Misery, obra del más grande de todos los grandes que hay en la literatura, quién más po', Stephen King.

 Ya tengo en mente otra película, no les diré cuál. Con calma, ok?

  Ah, otra cosa, tengo un comentario sobre esta reseña :)

Escrito por Lily Molina25 diciembre 2012

“Soy tu fan número uno”, “tengo toda tu colección de libros”, “me sé cada cada frase de tus novelas” son algunas expresiones que parecen ser más de un psicópata e intimidante fan que de un simple admirador. Annie Wilkes, (interpretada por la ganadora del Oscar Kathy Bates) es una de ellas, enfermera profesional, involucrada en varias muertes sospechosas en distintos hospitales, y Paul Sheldon (James Caan) su víctima, el escritor que ella tanto idolatra, autor de novelas como Misery, saga con la cual decide terminar y seguir otro rumbo literario a la espera de triunfar nuevamente en la crítica. Lamentablemente, mientras iba conduciendo su Mustang del 65’, de regreso a Nueva York con su manuscrito sin título todavía, sufre un accidente, volcándose, quedando atrapado en medio de la tormenta y la copiosa nieve. De pronto aparece Wilkes, la enfermera que decía ser su fan número uno, quien lo arrastra desde el auto y lo conduce a su campestre casa, para cuidar de él hasta que se recupere. Hasta aquí la situación no se ve tan extraña, pero cuando la personalidad de Annie cambia, al ponerse agresiva y enojarse con Paul sólo porque escribió algunas groserías en el manuscrito o porque Misery moría, dejan ver a una obsesiva mujer que lleva su fanatismo al extremo.

Es aquí cuando comienza el suspenso, al estar Paul encerrado en una habitación de la casa de Annie, moviéndose con dificultad al tener heridas las piernas y por lo tanto, depender totalmente de ella, una extraña que de repente cambia de actitud, atemorizando el ambiente sin saber el escritor cómo reaccionar o defenderse de un posible ataque. Pero antes de hacer cualquier cosa, tenía que recordar que gracias a ella se podía alimentar, que gracias a ella tenía sus medicamentos para el dolor. Eran circunstancias complicadas, donde no quedaba otra opción que resignarse.

Contrastando el libro, escrito por el gran Stephen King, con la película, se podría decir que es muy fiel a la novela. No obstante, hay una escena que omiten innecesariamente en la película, y que cuando uno la lee en el libro, queda totalmente trastocado por el vuelco de la trama. Tras una pelea entre Annie y Paul, cuando éste último quema el “Retorno de Misery” para fastidiar aún más a la misteriosa enfermera, terminando ésta ensangrentada con la cabeza sobre la máquina de escribir, Paul, tranquilo en su departamento, ya de vuelta en Nueva York, se encuentra de nuevo con Wilkes, quien insiste, cortándole las manos a Paul, hasta llegar a la cabeza, la que luego rodará por el piso. En el siguiente capítulo se explica lo que pasó realmente, algo que en ningún momento se menciona en la película.

Esta bien ser seguidor de un escritor, pero, como en todas las cosas, salirse de los límites no es saludable para nadie.

Piratas de Silicon Valley

RIVALIDAD ENTRE PIRATAS EN UN VALLE DE SILICIO

Escrito por Lily Molina13 agosto 2012

Todos sabemos quién es Steve Jobs, o que nuestro ordenador o el sistema operativo que usamos fue creado por un tal Bill Gates, pero, ¿tenemos claro cómo comienza esta historia?Quién copió a quién, cuáles de éstos sujetos fue el verdadero genio creador de la informática y los computadores personales son algunas preguntas que surgen y que son necesarias aclarar. Piratas de Silicon Valley nos responde de una manera dramática y entretenida exponiendo la vida de estos dos genios, algo divergentes en personalidad, de servil pero con bastante astucia en Bill y de hippie y emprendedora en Steve, pero con una crucial característica coincidente en ambos: la de alcanzar el poderío en la informática.

Mientras se desarrolla la historia en el filme, contada por el actor Joey Slotnick (quien interpreta a Steve Wozniak, co-fundador de Apple y amigo de Jobs), y John DiMaggio (que realiza el papel de Steve Ballmer, actual director ejecutivo de Microsoft) nos acompaña una banda sonora llena de rock clásico y música disco con canciones como “Synchronicity I” de The Police, “I Put a Spell on You” de Creedence Clearwater Revival o “Everybody Wants to Rule the World” de Tears for Fears, lo que la hace ser aún más atrayente al espectador.

Para ser una película pensada no para la pantalla grande, sino para la televisión, denota una exhaustiva investigación acerca de estos dos nerds. Algunos detalles como la carrera en tractores que hace Bill Gates, donde choca el auto nuevo de su compañero Paul, y su indiferencia con lo ocurrido, o cuando Steve, con los pies descalzos encima de la mesa, en una entrevista laboral le pregunta a un solicitante si era virgen, algo que no correspondía para nada con el contexto, para luego insistir en que lo era y decirle que no encajaba en Apple. Otro importante momento, en el que se logra conocer muy bien la personalidad de Steve, es cuando llega por primera vez Bill y compañía a Apple, y Jobs les presenta su nuevo Macintosh, sin ninguna intención de otorgarles detalles del equipo, mencionándoles: “para qué torturarlos con algo que no pueden tener”. Se sentía superior a ellos, el mejor, con derecho a tratar como quisiera a sus empleados, haciéndolos trabajar más de 90 horas semanales.

Volviendo a la pregunta del principio, en una escena de la película, donde Bill Gates se dirige a la oficina de Jobs, uno de sus acompañantes que trabajaba con él en Microsoft le dice que Apple debía ser cincuenta veces más grande que ellos, para lo cual Bill responde con: “Los buenos copian, los grandes roban”, frase que explica el éxito que obtuvieron ambas empresas en el ámbito de la computación mediante esta mecánica de sustraer ideas de otros para ser grandes: lo hizo Apple con Xerox, al implementar a su ordenador Macintoch el mouse y la interfaz gráfica, elementos que luego fueron usados por Microsoft, volviéndose a repetir la historia.

Entonces, ¿acaso importa si fue totalmente un invento propio? ¿Cuántas veces hemos sido influenciados por otros en lo que hacemos a diario, ya sea en nuestra forma de pensar y actuar? ¿O cuántas veces influimos en esos “otros” de los cuales extrajimos su obra? Al final se torna una relación recíproca donde no importa quién fue el que inventor, sino quién fue el que marcó un punto en el universo, reescribiendo la historia del pensamiento humano con lo que estaba haciendo, como dijo Jobs en el destacado comercial del lanzamiento del primer ordenador personal en 1984.

Sweetparamania: una web de Dave Grohl

(Artículo que escribí sobre esta genial página web dedicada a uno de los mejores músicos contemporáneos, mi querido Dave Grohl)

(Dicho artículo ha sido retweeteado y compartido en FB por Sweetparamania.com y publicado en Supernovarock.cl)

 Es una asamblea masiva de entrevistas, fotos, información de  Foo Fighters y otras cosas útiles para el acólito Grohl. El último sitio de fans de Dave parece saber más sobre el gran hombre que nadie aparte de su esposa. Hay un foro para los adictos a su vida y obra también.

Por Lily Molina.

 Todo comienza en mayo del 2004, en la ciudad de Boston, Massachusetts, EEUU. Leecy, quien prefiere mantener en enigma su apellido, Nerd #1 (como se hace llamar), seguidora de la música rock, sobre todo del frontman de Foo Fighters, mientras estudiaba diseño, necesitada de un proyecto constatado en hacer una página web, y sorprendida de que no hubiera ningún sitio dedicado a Dave, aprovechó la ocasión para crear Sweetparamania,  nombre que extrajo de la letra de Wind Up, quinta canción del álbum The Colour and the Shape.

 Así fue cómo surgió esta concurrida página de fans de Grohl, con un simple proyecto para el instituto de una estudiante de diseño. Algo que ella nunca imaginó, que en sus propias palabras describe: “Nunca creí que alguien iba a visitarla. Sólo pensé que era un buen proyecto para el instituto”.

 Leecy es la única persona que trabaja en el sitio, actualizándolo las veces que sea necesario, ya sea por alguna noticia sobre un nuevo álbum o algún concurso basado en enviar cartas de feliz cumpleaños. Sin embargo, hay dos personas que ayudaron en asuntos esenciales a la página web.  Linda, de Seattle, WA, fue la encargada en diseñar el actual estilo del blog en el sitio web y Elle, de Alemania, en hacer todos los gráficos y el diseño del sitio propiamente tal.

 El sitio web está presente también en diversas redes sociales, tales como Facebook, Twitter, Youtube y Tumblr. La página, que con su diseño denota de manera no muy sutil que fue diseñada por una mujer, consta de información muy integral sobre las bandas en las que ha participado Dave, como Nine Inch Nails o Queens of the Stone Age, diversos artículos y entrevistas de revistas como Rolling Stone, Maxim Magazine, Q Magazine, como también información sobre bandas tributo, videos subidos por la propia Leecy y variadas fotos cuidadosamente ordenadas por fecha y tipo. Además, el sitio está totalmente autofinanciado por Leecy, quien paga por el dominio, hosting y todo lo demás que implica cualquier tipo de dinero hacia el sitio web.

 Una de las cosas que más llama la atención, son las abrumadoras oportunidades que le ha traído el sitio, ya que le ha permitido conocer increíbles personas, hacer amigos de toda la vida, donde la mayoría de éstos amigos vienen de otros países, y no de su nativo Estados Unidos.

 Y otro notable suceso es haberlo conocido personalmente. Su logro se inicia al reunirse con una banda de rock llamada “Rye Coalition” de Jersey City, New Jersey, con los cuales se hace amiga. Coincidentemente, Dave Grohl produjo uno de sus álbumes, titulado “Curses”.  Rye Coalition le permitió a Leecy usar fotos de ellos con Dave en el estudio para publicarlas en el sitio web. Eventualmente, ellos abrieron para Foo Fighters en un tour europeo y luego en un show en Atlantic City, NJ (el único show de rock de Foo Fighters durante su tour acústico). Leecy era una invitada en el backstage con Rye Coalition, y su baterista Dave Leto la presentó a Grohl como la webmaster de Sweetparamania, a lo que él respondió de inmediato, “eres tú?! Adoro ese sitio!”

 Para futuros planes, la creadora de Sweetparamania no está segura de algo concreto. Encuentra que sería una genial idea que la página fuera oficial por el cantante, pero a la vez se encuentra dudosa en lo que podría suceder al respecto. Igualmente ha pensado  en trabajar con él en algún nivel que le permitiera tener información sobre sus próximos proyectos antes que nadie, aunque sería pedir mucho. De todos modos, se siente feliz de continuar con lo que tiene, donde es bienvenido cualquier tipo de sugerencia para elevar el status de Sweetparamania, pero sin cambiar su esencia, que fue lo que tanto agradó al músico.

 En relación a lo mismo, no hay que olvidar la banda a la cual Dave le debe todo lo que ha logrado hasta el momento. En Chile, también los fans de Nirvana se hacen notar, con bandas tributo como Nevermind, una de las más conocidas; y con el sitio web “Grunge is not dead in Chile”, no sólo dedicado a esta renombrada banda de grunge, sino también a otros destacados grupos como Alice in Chains, Hole, Pearl Jam, Soundgarden, Stone Temple Pilots, entre otros.

 Algo curioso, que sucedió en 1992, en Buenos Aires, Argentina, durante una entrevista transmitida por el programa Sábado Taquilla, de canal nacional, por el periodista Jorge Aedo a Krist Novoselic y a Dave Grohl, con la ausencia de Kurt por estar preparándose para su show que comenzaba dentro de un par de horas, entre conversaciones sobre su tour, o como dijeron los integrantes, viaje por el fin de semana, sobre el impacto que tuvo su último disco, Nevermind, hasta ese momento, superando el éxito de Bleach, que llegaba a Chile en una semana más, además de comentarios sobre Seattle y las bandas grunge que han surgido en esa ciudad, Aedo les pregunta si les hubiese gustado haber ido a Chile o les daba lo mismo, a lo que ellos responden que si, les gustaría visitar Chile, ya que Argentina les había agradado, por lo que les daba una buena impresión de Sudamérica. Según los músicos, era posible en un futuro próximo ir a Chile.

 Pero no se logra concretar. Lamentablemente, 2 años después, ocurre la fatal y enigmática muerte del líder de Nirvana, provocando la desintegración de la banda, lo que hace descartar por completo la venida del grupo a nuestro país, dejando a sus fans chilenos con una gran desilusión por no haber tenido nunca a su banda favorita tocando en Chile, donde bandas tributo como Nevermind, intentan llenar ese espacio que no pudo ser usado por una de las bandas más importantes e influyentes del grunge.

Teatro del Lago. Saliendo de la rutina rockera

 Hoy, 24 de julio asistí, al fin, a un concierto del Teatro del Lago. Eran las 6:05 y todavía no comenzaba, dejándonos a todos muy ansiosos por el inédito show. De pronto, entró el director mexicano Carlos Miguel Prieto para introducir a esta increíble presentación de cámara. La orquesta la componía muchachos provenientes de Canadá, USA, Colombia, Brasil, Chile, entre otros países americanos, con edades que bordaban los 18 y 30 años, que conforman la aclamada Youth Orchestra of the Americas. Hoy actuaba la solista Sarah Chang, a quien alcancé a fotografiar antes de recibir un llamado de atención recordándome que no estaba permitido tomar fotografías. Cuerdas colgando del arco que usaba Chang y acomodos del violín, que podrían desconcentrar a un músico corriente, demostraban el profesionalismo y el talento propio de una prodigio musical.

 Panambi Suite, Op. 1 de Alberto Ginastera, Concierto para violín en re menor de Jean Sibelius y sinfonía nro 5 en re menor, Op. 47 de Dmitri Shostakovich fueron parte del programa de hoy.

 En fin, los conciertos del Teatro del Lago de Frutillar son una excelente opción para estas vacaciones de invierno, para incentivar la cultura musical de nuestro país, sumergiéndonos en una de las expresiones artísticas mas bellas y puras.

Killing Bono: Hermanos McCormick v/s U2

 El cine, por lo general, ya sea para referirse a la vida de un cantante, deportista o alguien que haya tenido una vida que llamara la atención y tuviera un atractivo especial, se enfoca en el éxito, la victoria que logró el aludido. Killing Bono representa una subversión a lo anteriormente mencionado. Intenta ver desde la perspectiva del fracasado el asunto, haciéndonos entender como espectadores que no todos salen ganando, y que éstos sujetos que no obtienen el reconocimiento que creen merecer, también tienen una historia que contar, que es igualmente importante.

 La cinta está basada en el libro autobiográfico “I was Bono’s dopplegänger” de Neil McCormick (Ben Barnes), quien trata sobre la rivalidad que surge entre su banda y la de unos amigos en el instituto, en Irlanda a principios de los años 80. Ivan (Robert Sheehan) y Neil McCormick fueron compañeros de colegio con Paul David Hewson (Martin McCann), más conocido como Bono. Éste último era parte de la banda que termina siendo adversaria de los hermanos McCormick.

 No siempre la ambición y el egocentrismo conducen a un buen camino, y por ende al triunfo. Estas cualidades cuando están juntas pueden dar como resultado el mayor hundimiento en la profesión de alguien. Neil, donde Barnes hace una excelente caracterización al recoger los rasgos claves de la personalidad de éste que colaboraron en la caída de su carrera musical, le esconde a su hermano algo que es crucial en el futuro de Ivan, que Bono lo quería como guitarrista de U2. La película muestra como una mentira de ese grado puede afectar en tal magnitud a una persona. Ivan fue engañado por su propio hermano, en el cual prevaleció el egoísmo frente a la humildad. Neil no perdió nunca la posibilidad de poder alcanzar a Bono y compañía o que su banda fuera más exitosa, pero mientras lo intentaba, cometía error tras error, al dejarse llevar por la soberbia, la envidia y no tomar las decisiones adecuadas.

 La industria de la música no es fácil, requiere de bastante talento, carisma, y visión de futuro, o por lo menos eso nos hace ver Killing Bono, al demostrarnos, a través de Neil, que la mentira y el narcicismo no conllevan a la meta esperada.

 Como decía Juan Manuel Fangio “Siempre hay que tratar de ser el mejor, pero nunca creerse el mejor”.

Atonement: La expiación de una niña de 13 años

 Cuando uno termina de ver esta película, basada en la novela del mismo título por el escritor Ian McEwan, considera que es merecedora de todos los premios que puede haber para el cine, desde los Globos de Oro hasta el Oscar. La manera en que se cuenta la historia, desde el pensamiento de una imaginativa niña de 13 años, a quien le gustaba escribir obras de teatro, es lo que más llama la atención. Ella es la protagonista y su mente, la que cambia rotundamente la realidad del argumento. Es una historia de amor, pero no vista desde el amor mismo, sino desde el drama en su máxima expresión. El conflicto que se forma tras la versión de un suceso distorsionado por la imaginación de Briony (Saoirse Ronan) es lo que más impacta del filme.

 Transcurre en Inglaterra, en la década del 30’, periodo previo a la Segunda Guerra Mundial, en el seno de una familia de clase alta, los Tallis. Cecilia (Keira Knightley), hermana mayor de Briony, hija de un importante funcionario del país, se sentía atraída a uno de los hijos de las empleadas que tenían en la casa, Robert Turner (James McAvoy), quien estudiaba medicina gracias al padre de Cecilia que se lo financiaba. Éste sentía lo mismo por ella, pero en el momento previo al clímax, nunca se concretó una relación entre ellos. Uno de los momentos bizarros de la película que tiene que ver con lo que sentía el uno con el otro, es la escena del florero roto, cuando Cecilia va a buscar agua para el florero que iba a adornar en una de las piezas de los invitados. Cuando llega a la fuente del jardín, se encuentra con Robert, conversa un rato con él, Turner intenta ayudarla a recoger agua de la fuente y sin querer, el florero cae y se rompe, para lo cual Cecilia se quita la ropa hasta quedar sólo con la interior. Se sumerge en el agua, saca los trozos que quedaban del florero, sale, se vuelve a poner la ropa, y se va furiosa sin decir una sola palabra.

 Mientras ocurría esto, Briony observaba desde la ventana de su pieza. Que pasaba en la mente de esa niña en ese momento? Creyó que era una humillación hacia su hermana? Sólo prejuicios sobre un asunto que no le correspondía. Briony también fue espectadora de otra escena, esta vez, en la biblioteca de la casa, donde Cecilia y Robert se besaban. Todo lo visto por la niña fue transformado como un aprovechamiento y no una relación normal de pareja. El inconsciente de la pequeña lo hacía ver como algo malo porque ella también estaba enamorada de él. Puede que de éste punto ella se aferre para inventar algo que, define el futuro de la joven pareja, y el de una obra que la expíe.

Tenaciuos D esta de vuelta

 La banda integrada por Jack Black y Kyle Gass regresa tras 6 años de pasividad compositora con un nuevo trabajo, titilado "Rize of the Fenix", álbum que saldrá a la venta en mayo, pero que actualmente está disponible completo en SoundCloud.

 Son 15 canciones con su invariable esencia hard rock, tan característico del dúo, estridentes guitarras y poderosa batería, que tratan temas muy variados como el amor, como cuando dice en Señorita "With Conchita, oh mamacita, kissing him upon the face" canción que hace recordar a Nacho libre (película que deberían ver), o hasta sobre asuntos tan existenciales como la comida, en el tema Low hanging Fruit con "Well, me and Kage are hungry, we're hungry for some fruit". Pero una de las canciones que más sobrecoge es Rock is Dead. Para muchos puede que sea un hecho, una triste realidad que el rock esté muerto y no produzca la misma sensación que antes, que como dice el mismo cantante "La última banda que tuvo ese poder (después de The Beatles) fue Nirvana", y que esa clase de magma creativo se había desvanecido.

 Hasta el momento se tienen tres videoclips, el que lleva el mismo nombre de su nuevo álbum, una sátira a los efectos especiales y un renacimiento de las cenizas, su reconciliadora To be the Best y Roadie, todas ellas con una mezcla de de humor y naturalidad, junto con el líder de Foo Fighters, Dave Grohl, quien participa en uno de los vídeos como preparador físico. Éste último los acompaña con la batería, además de John konesky (guitarrista) y John Spiker (bajista).

 Esperemos que éste álbum sea una excusa para que nos visiten, y tengamos la oportunidad de deleitarnos con su carisma y buena música en algún recinto de nuestro país (mas les vale).

1er articulo publicado en una revista.

 Les comparto la primera nota escrita por mi, entrevista a Malaimagen, publicada en la revista iPop. Me preguntaron si trabajaba en mencionada publicación periódica y que si era periodista. Pero no es así, ni siquiera lo estudiaré. De todas formas, me satisface que piensen eso. No les contaré a quien pretendo entrevistar la próxima vez, para que arruinar la sorpresa. Enjoy.

Felices 20 años Nevermind!

 Creyendo que la Rolling Stone no continuaría publicando mis comentarios, me cambié de nombre por "Andrea Varas". Fue el último comentario en salir, ya que la revista extrañamente cerró. Una verdadera lástima, pensaba comentar sobre el Lolla... buscaré otra forma de hacerlo (10-09-2011).

 Querida RollingStone, debo decir que me encantó su artículo sobre el segundo disco de mi bandafavorita, que me aprendí completo en guitarra, Nirvana. También tengo quemanifestar mi agrado por la foto que pusieron, donde salen saludando a los“fans” imaginarios. Es increíble que hayan pasado 20 años desde que se publicóéste formidable álbum que marcó un antes y un después en la música rock y quepopularizó el género grunge a nivel mundial en la primera mitad de los 90’s.Para mí, significa mucho, ya que me trae recuerdos de infancia y me rememorananécdotas y vivencias que son agradables recordar. Con esto dejo totalmenteclaro que estoy de acuerdo en que Kurt ocupe el puesto n° 12 en la lista de los100 mejores guitarristas de la RS, aunque varios, probablemente, ignorantes deltema estén disconformes con esto. Nevermind llegó a estar n°1 en la lista deBillboard, superando a Michel Jackson. Fue publicado por 3 muchachos que noesperaban ser la mejor banda, pero lo lograron igual. Gracias Kurt, Dave yKrist por su gran trabajo. Pero no todo es dicha y alegría, ya que hace unosdías falleció el genio de la computación, co-fundador de Apple, lo cual dejóconmocionado a todo el mundo. Por esto, quiero darle las gracias al Prometeodel siglo XXI, por su aporte a la tecnología, su creatividad e innovación. Esuna pérdida que se lamentará por siempre. RIP Steve Paul Jobs.

Saludos, AndreaVaras. 

Vivir la vida

 3° en ser publicado y primer comentario que me consagró como crítica de música, lo que me significó estar en la parte de "Carta del Mes", ganando un disco doble de Bruce Springsteen, The Promise. Casualmente llegó el mismo mes de mi cumpleaños, casualmente... (04-23-2011).

 Hola RS. Simplemente me encantó su artículo sobre The Clash. No estaba muy enterada de cómo había empezado la banda y como se convirtió en uno de los grupos más significativos del punk de los años 70’s. Me llamó la atención la cantidad de conflictos entre ellos, debido al inevitable estrés por el que pasaban al trabajar tan duro en un periodo de tiempo muy corto. Refiriéndome a otro tema. En abril hubo varios conciertos a los que me hubiera gustado asistir, como el de Iron Maiden, Jamiroquai, pero tuve la oportunidad de ir a ver a Slash. El concierto estuvo espectacular. Todavía no puedo creer que tenga una uñeta de mi guitarrista favorito y que Myles Kennedy me diera la mano. Antes de poder realizar esto, pasé por el problema de conseguir a un acompañante, ya que no me dejaban ir sola. Terminé yendo con una desconocida. Me arriesgué. Pero quién no lo hace. Slash también tomó un riesgo., ya que se creía que no le iba a dar como para sostener un show contundente en solitario. Pero fue la ocasión de estar frente a un histórico. Y qué demostró esto. Que fue capaz. Asistió al Caupolicán cerca de 5.000 personas. Le hicimos pasar, y pasamos una excelente tarde. Espero que incluyan en la próxima revista un comentario sobre este memorable recital.

Saludos, Lily Molina.

Sin música, no somos nada

 2° comentario publicado en la Rolling Stone (03-19-2011).

 Hola amigos de RS. Les escribo para felicitarlos por la edición de marzo. Encontré muchos artículos que me llamaron la atención, como el Especial Playlist, con la banda de sonidos de nuestros sueños. Gracias a esto me di cuenta de qué música le gusta oír a las bandas que yo escucho. Muchos eligieron canciones de The Beatles, lo cual demuestra lo que influyó este grupo en otros. Pero también me percaté de que algunas bandas no hubieran existido si no hubiera sido por otras. Cómo dijo Dave Grohl, que sin Hüsker Dü no existirían los Foo Fighters. O también el playlist de Tom Morello, con canciones como “Imagine” y “Another Brick in the Wall” que muestran el manifiesto comunista y la coartación de la creatividad y la autonomía por parte de la mayoría de los sistemas educativos.

También me gustó el artículo que habla sobre la serie de televisión Beavis and Butt-Head. A mis 16 años la sigo viendo. Me alegra saber que vuelven a MTV, ya que la encuentro muy chistosa y me trae nostalgia. Extraño verlos sentados en un sofá viendo la tele y dando sus opiniones prosaicas y triviales acerca de videoclips. Espero que sigan haciendo artículos como estos, hacen que la revista sea muy interesante y cautivadora.

Además, me gustaría decir que espero que lo que está sucediendo en Japón, con respecto a las explosiones nucleares y las secuelas que dejaron el terremoto y el tsunami, se solucione pronto. Fuerza Japón.

 Saludos, Lily Molina.