Killing Bono: Hermanos McCormick v/s U2

 El cine, por lo general, ya sea para referirse a la vida de un cantante, deportista o alguien que haya tenido una vida que llamara la atención y tuviera un atractivo especial, se enfoca en el éxito, la victoria que logró el aludido. Killing Bono representa una subversión a lo anteriormente mencionado. Intenta ver desde la perspectiva del fracasado el asunto, haciéndonos entender como espectadores que no todos salen ganando, y que éstos sujetos que no obtienen el reconocimiento que creen merecer, también tienen una historia que contar, que es igualmente importante.

 La cinta está basada en el libro autobiográfico “I was Bono’s dopplegänger” de Neil McCormick (Ben Barnes), quien trata sobre la rivalidad que surge entre su banda y la de unos amigos en el instituto, en Irlanda a principios de los años 80. Ivan (Robert Sheehan) y Neil McCormick fueron compañeros de colegio con Paul David Hewson (Martin McCann), más conocido como Bono. Éste último era parte de la banda que termina siendo adversaria de los hermanos McCormick.

 No siempre la ambición y el egocentrismo conducen a un buen camino, y por ende al triunfo. Estas cualidades cuando están juntas pueden dar como resultado el mayor hundimiento en la profesión de alguien. Neil, donde Barnes hace una excelente caracterización al recoger los rasgos claves de la personalidad de éste que colaboraron en la caída de su carrera musical, le esconde a su hermano algo que es crucial en el futuro de Ivan, que Bono lo quería como guitarrista de U2. La película muestra como una mentira de ese grado puede afectar en tal magnitud a una persona. Ivan fue engañado por su propio hermano, en el cual prevaleció el egoísmo frente a la humildad. Neil no perdió nunca la posibilidad de poder alcanzar a Bono y compañía o que su banda fuera más exitosa, pero mientras lo intentaba, cometía error tras error, al dejarse llevar por la soberbia, la envidia y no tomar las decisiones adecuadas.

 La industria de la música no es fácil, requiere de bastante talento, carisma, y visión de futuro, o por lo menos eso nos hace ver Killing Bono, al demostrarnos, a través de Neil, que la mentira y el narcicismo no conllevan a la meta esperada.

 Como decía Juan Manuel Fangio “Siempre hay que tratar de ser el mejor, pero nunca creerse el mejor”.

Atonement: La expiación de una niña de 13 años

 Cuando uno termina de ver esta película, basada en la novela del mismo título por el escritor Ian McEwan, considera que es merecedora de todos los premios que puede haber para el cine, desde los Globos de Oro hasta el Oscar. La manera en que se cuenta la historia, desde el pensamiento de una imaginativa niña de 13 años, a quien le gustaba escribir obras de teatro, es lo que más llama la atención. Ella es la protagonista y su mente, la que cambia rotundamente la realidad del argumento. Es una historia de amor, pero no vista desde el amor mismo, sino desde el drama en su máxima expresión. El conflicto que se forma tras la versión de un suceso distorsionado por la imaginación de Briony (Saoirse Ronan) es lo que más impacta del filme.

 Transcurre en Inglaterra, en la década del 30’, periodo previo a la Segunda Guerra Mundial, en el seno de una familia de clase alta, los Tallis. Cecilia (Keira Knightley), hermana mayor de Briony, hija de un importante funcionario del país, se sentía atraída a uno de los hijos de las empleadas que tenían en la casa, Robert Turner (James McAvoy), quien estudiaba medicina gracias al padre de Cecilia que se lo financiaba. Éste sentía lo mismo por ella, pero en el momento previo al clímax, nunca se concretó una relación entre ellos. Uno de los momentos bizarros de la película que tiene que ver con lo que sentía el uno con el otro, es la escena del florero roto, cuando Cecilia va a buscar agua para el florero que iba a adornar en una de las piezas de los invitados. Cuando llega a la fuente del jardín, se encuentra con Robert, conversa un rato con él, Turner intenta ayudarla a recoger agua de la fuente y sin querer, el florero cae y se rompe, para lo cual Cecilia se quita la ropa hasta quedar sólo con la interior. Se sumerge en el agua, saca los trozos que quedaban del florero, sale, se vuelve a poner la ropa, y se va furiosa sin decir una sola palabra.

 Mientras ocurría esto, Briony observaba desde la ventana de su pieza. Que pasaba en la mente de esa niña en ese momento? Creyó que era una humillación hacia su hermana? Sólo prejuicios sobre un asunto que no le correspondía. Briony también fue espectadora de otra escena, esta vez, en la biblioteca de la casa, donde Cecilia y Robert se besaban. Todo lo visto por la niña fue transformado como un aprovechamiento y no una relación normal de pareja. El inconsciente de la pequeña lo hacía ver como algo malo porque ella también estaba enamorada de él. Puede que de éste punto ella se aferre para inventar algo que, define el futuro de la joven pareja, y el de una obra que la expíe.

Tenaciuos D esta de vuelta

 La banda integrada por Jack Black y Kyle Gass regresa tras 6 años de pasividad compositora con un nuevo trabajo, titilado "Rize of the Fenix", álbum que saldrá a la venta en mayo, pero que actualmente está disponible completo en SoundCloud.

 Son 15 canciones con su invariable esencia hard rock, tan característico del dúo, estridentes guitarras y poderosa batería, que tratan temas muy variados como el amor, como cuando dice en Señorita "With Conchita, oh mamacita, kissing him upon the face" canción que hace recordar a Nacho libre (película que deberían ver), o hasta sobre asuntos tan existenciales como la comida, en el tema Low hanging Fruit con "Well, me and Kage are hungry, we're hungry for some fruit". Pero una de las canciones que más sobrecoge es Rock is Dead. Para muchos puede que sea un hecho, una triste realidad que el rock esté muerto y no produzca la misma sensación que antes, que como dice el mismo cantante "La última banda que tuvo ese poder (después de The Beatles) fue Nirvana", y que esa clase de magma creativo se había desvanecido.

 Hasta el momento se tienen tres videoclips, el que lleva el mismo nombre de su nuevo álbum, una sátira a los efectos especiales y un renacimiento de las cenizas, su reconciliadora To be the Best y Roadie, todas ellas con una mezcla de de humor y naturalidad, junto con el líder de Foo Fighters, Dave Grohl, quien participa en uno de los vídeos como preparador físico. Éste último los acompaña con la batería, además de John konesky (guitarrista) y John Spiker (bajista).

 Esperemos que éste álbum sea una excusa para que nos visiten, y tengamos la oportunidad de deleitarnos con su carisma y buena música en algún recinto de nuestro país (mas les vale).

1er articulo publicado en una revista.

 Les comparto la primera nota escrita por mi, entrevista a Malaimagen, publicada en la revista iPop. Me preguntaron si trabajaba en mencionada publicación periódica y que si era periodista. Pero no es así, ni siquiera lo estudiaré. De todas formas, me satisface que piensen eso. No les contaré a quien pretendo entrevistar la próxima vez, para que arruinar la sorpresa. Enjoy.

Felices 20 años Nevermind!

 Creyendo que la Rolling Stone no continuaría publicando mis comentarios, me cambié de nombre por "Andrea Varas". Fue el último comentario en salir, ya que la revista extrañamente cerró. Una verdadera lástima, pensaba comentar sobre el Lolla... buscaré otra forma de hacerlo (10-09-2011).

 Querida RollingStone, debo decir que me encantó su artículo sobre el segundo disco de mi bandafavorita, que me aprendí completo en guitarra, Nirvana. También tengo quemanifestar mi agrado por la foto que pusieron, donde salen saludando a los“fans” imaginarios. Es increíble que hayan pasado 20 años desde que se publicóéste formidable álbum que marcó un antes y un después en la música rock y quepopularizó el género grunge a nivel mundial en la primera mitad de los 90’s.Para mí, significa mucho, ya que me trae recuerdos de infancia y me rememorananécdotas y vivencias que son agradables recordar. Con esto dejo totalmenteclaro que estoy de acuerdo en que Kurt ocupe el puesto n° 12 en la lista de los100 mejores guitarristas de la RS, aunque varios, probablemente, ignorantes deltema estén disconformes con esto. Nevermind llegó a estar n°1 en la lista deBillboard, superando a Michel Jackson. Fue publicado por 3 muchachos que noesperaban ser la mejor banda, pero lo lograron igual. Gracias Kurt, Dave yKrist por su gran trabajo. Pero no todo es dicha y alegría, ya que hace unosdías falleció el genio de la computación, co-fundador de Apple, lo cual dejóconmocionado a todo el mundo. Por esto, quiero darle las gracias al Prometeodel siglo XXI, por su aporte a la tecnología, su creatividad e innovación. Esuna pérdida que se lamentará por siempre. RIP Steve Paul Jobs.

Saludos, AndreaVaras. 

Vivir la vida

 3° en ser publicado y primer comentario que me consagró como crítica de música, lo que me significó estar en la parte de "Carta del Mes", ganando un disco doble de Bruce Springsteen, The Promise. Casualmente llegó el mismo mes de mi cumpleaños, casualmente... (04-23-2011).

 Hola RS. Simplemente me encantó su artículo sobre The Clash. No estaba muy enterada de cómo había empezado la banda y como se convirtió en uno de los grupos más significativos del punk de los años 70’s. Me llamó la atención la cantidad de conflictos entre ellos, debido al inevitable estrés por el que pasaban al trabajar tan duro en un periodo de tiempo muy corto. Refiriéndome a otro tema. En abril hubo varios conciertos a los que me hubiera gustado asistir, como el de Iron Maiden, Jamiroquai, pero tuve la oportunidad de ir a ver a Slash. El concierto estuvo espectacular. Todavía no puedo creer que tenga una uñeta de mi guitarrista favorito y que Myles Kennedy me diera la mano. Antes de poder realizar esto, pasé por el problema de conseguir a un acompañante, ya que no me dejaban ir sola. Terminé yendo con una desconocida. Me arriesgué. Pero quién no lo hace. Slash también tomó un riesgo., ya que se creía que no le iba a dar como para sostener un show contundente en solitario. Pero fue la ocasión de estar frente a un histórico. Y qué demostró esto. Que fue capaz. Asistió al Caupolicán cerca de 5.000 personas. Le hicimos pasar, y pasamos una excelente tarde. Espero que incluyan en la próxima revista un comentario sobre este memorable recital.

Saludos, Lily Molina.

Sin música, no somos nada

 2° comentario publicado en la Rolling Stone (03-19-2011).

 Hola amigos de RS. Les escribo para felicitarlos por la edición de marzo. Encontré muchos artículos que me llamaron la atención, como el Especial Playlist, con la banda de sonidos de nuestros sueños. Gracias a esto me di cuenta de qué música le gusta oír a las bandas que yo escucho. Muchos eligieron canciones de The Beatles, lo cual demuestra lo que influyó este grupo en otros. Pero también me percaté de que algunas bandas no hubieran existido si no hubiera sido por otras. Cómo dijo Dave Grohl, que sin Hüsker Dü no existirían los Foo Fighters. O también el playlist de Tom Morello, con canciones como “Imagine” y “Another Brick in the Wall” que muestran el manifiesto comunista y la coartación de la creatividad y la autonomía por parte de la mayoría de los sistemas educativos.

También me gustó el artículo que habla sobre la serie de televisión Beavis and Butt-Head. A mis 16 años la sigo viendo. Me alegra saber que vuelven a MTV, ya que la encuentro muy chistosa y me trae nostalgia. Extraño verlos sentados en un sofá viendo la tele y dando sus opiniones prosaicas y triviales acerca de videoclips. Espero que sigan haciendo artículos como estos, hacen que la revista sea muy interesante y cautivadora.

Además, me gustaría decir que espero que lo que está sucediendo en Japón, con respecto a las explosiones nucleares y las secuelas que dejaron el terremoto y el tsunami, se solucione pronto. Fuerza Japón.

 Saludos, Lily Molina.