Joy Division – Closer (1980)

La semana pasada, Closer, el sucesor del debut de Joy Division, cumplió 37 años. Un disco más austero, más claustrofóbico, inventivo, peculiarmente bello y más inquietante que su primer trabajo. Una obra maestra en sus 44 minutos de duración, una encapsulación perfecta de todo lo que el grupo buscaba lograr. Todo en Closer es enigmático. El fúnebre arte en la portada, las letras y, sobre todo, el sonido. En el primer LP, Unknown pleasures, la música suena densa y pesada, pero en Closer apostaron por una línea distinta. El álbum fue grabado de forma tal que logra la resonancia de una capilla. El sonido es hueco y distante, con énfasis en sintetizadores extrañamente colocados. La voz de Curtis, aún más cavernosa, espeta los versos de forma lúgubre y levemente desafinada.

El tema que abre el introspectivo Closer, la abrasiva hipnótica en “Atrocity Exhibition”, inspirada en la novela de J. G. Ballard del mismo nombre, conduce al inclemente “Isolation”, anticipando el boom del synthpop, donde se ve al grupo más capaz en la interpretación y seguro en los arreglos. El tercer tema del álbum, “Passover”, da a entender que los oriundos de Salford están muy conscientes de su poder más sutil, mientras que “Colony” nos evoca los riffs pesados de Unknown Pleasures, canción que podría entregar pistas sobre el suicidio de Ian Curtis dos meses antes del lanzamiento del disco. “A cry for help, a hint of anaestesia, the sound from broken homes, we used to always meet here”. Y no fue hasta mucho más tarde, por medio del libro de la esposa, Deborah Curtis y de la película Control que se dio a conocer de manera más extensa y con trágicos detalles el empeoramiento de Curtis con la epilepsia, la prescripción de drogas que contribuyeron a la depresión y a su agitación interna.

Los orígenes de New Order pasaron de ser Warsaw, una banda de proto punk que tocaba covers de Lou Reed y con una estética no muy imponente a ser un grupo, poseedores de uno de los discos más brillantes de los 80’s. En ese entonces, la música se estaba desarrollando a un ritmo acelerado; disco a rap y hip hop; funk y reggae a música ya de todo el mundo; punk en post punk. Closer era un salto cuántico de Unknown Pleasures y no se parecía en nada a lo mencionado anteriormente.

Entonces, después de un comienzo tan auspicioso, Closer, que podría considerarse como el primer álbum gótico, realmente logra ajustarse al concepto. “Means to an End” suena como una disco lúgubre, animado por un “coro” provocador y sin ninguna palabra. “Heart and Soul” sería una colisión notable entre la atmósfera y el minimalismo. El golpe repetitivo en la batería administrado por Stephen Morris, el sintetizador y la melodía en el bajo de Peter Hook, vinculado a una de las interpretaciones más suaves de Curtis. “Heart and Soul” exclama Ian, mientras los rígidos instrumentos se entrecruzan y se retuercen. “One will burn”.

“Twenty Four Hours” pareciera que tratara de liberarse de la inminente inevitabilidad del álbum antes de que “The Eternal” y “Decades” pongan la música y al fan de vuelta al mundo de Curtis. “The Eternal”, la penúltima canción del álbum, es lo más desolador compuesto por los ingleses. Y si en comparación, “Decades” sale de un respiro relativo, las letras anularían esa idea. “We knocked on the doors of Hell’s darker chamber”, se queja Curtis. “Pushed to the limit, we dragged ourselves in”.

La banda, previo al lanzamiento de Closer, pasó por momentos realmente complicados. Durante una gira europea a comienzos de 1980, Curtis continuó con sus problemas con la epilepsia y sufrió más convulsiones. Era el momento de grabar su segundo disco, en el London’s Britania Row Studios con Martin Hannet en la producción. Por ese tiempo fue el lanzamiento del single “Licht und Blindheit” (que incluía las canciones Atmosphere y Dead Souls).

Todo parecía ir bien, pero la salud de Curtis cada vez empeoraba más. Las convulsiones fueron más intensas y frecuentes, y lo que parecía a simple vista como una excéntrica puesta en escena significó varias cancelaciones de shows y el suicidio de Ian Curtis, curiosamente tras escuchar The Idiot de Iggy Pop, un 18 de mayo de 1980.

La música de Joy Division fue una influencia realmente significativa para el rock de los 80’s. La fuerza de sus canciones consistía en rescatar el espíritu rock de grupos clásicos como The Doors, Velvet Underground o The Stooges, y combinarlo con el sonido innovador elaborado por David Bowie y Kraftwerk de los 70’s. Todo esto dentro de un estilo propio, en principio, que trataba con elementos del punk y después se convirtió en una especie de antítesis del heavy metal fusionado con sonidos sintetizados. No sería lo mismo Depeche Mode, Nine Inch Nails o Radiohead sin el tremendo legado de Joy Division.

Woody Allen te amo

 No voy a decir que toda la vida me han gustado las películas de Woody Allen, porque no es así eso en realidad. Ya desde adulta empecé a ver sus películas y la verdad no entiendo cómo no me llamó la atención antes. Pero no creo que eso sea lo realmente importante aquí, lo importante es hacerlo en algún momento, y menos mal reaccioné y mi instinto cinéfilo me indicó que algo faltaba por hacer. Por qué se hablaba tanto de este director? Reconozco que había oído hablar tanto de su carrera en el cine como del "escándalo" por su peculiar relación amorosa después de estar con la Mia Farrow. Y me sentí con el deber de ver aunque sea una película de Allen, como cultura general igual, y de ahí no pude salir más hasta que sin darme cuenta ya había visto como 30 películas de uno de los mejores comediantes y directores que existe, y uno de los más prolíficos también.

 La primera que vi fue Manhattan. Me encantó la música (jazz, swing) y que estuviera filmada en blanco y negro, le daba una estética más elegante y como uno se imagina también la ciudad de Nueva York, una ciudad tan querida por Woody donde se le vio iniciarse en esto de la comedia y en el cine propiamente tal. Y aunque sea un filme que no le gusta a Allen fue la que me encantó y motivó a seguir viendo más, y así llegué a la gloriosa Annie Hall, Bananas... y no paré más.

 Su actitud algo neurótica, hipocondriaca, sus diálogos discutiendo el existencialismo, refiriéndose a algún escritor tipo Dostoievski o algún filósofo, siempre temiéndole a la muerte, son cosas que realmente me cautivaron. Lo amé desde el principio, y cada vez que veo alguna de sus películas o escucho algún chiste de él me alegra, en cualquier momento. Espero poder conocerlo algún día y abrazarlo. 

In a city that doesn't sleep, New York

 Hace 2 años que no iba a EEUU, y lo extrañaba muchísimo. Extrañaba los 7eleven, las ardillas, no ver perros abandonados en las calles y los buses escolares. Esta vez iba con mi papá y mi hermano, y mi papá en esta ocasión arrendó un departamento en Clinton Hill, Brooklyn. 

 Era la primera vez que ocupaba Airbnb, y resultó muy eficiente. Nos tocó una anfitriona muy amable y simpática (que además le gustaba Roberto Bolaño), o sea, se merecía el vino que le habíamos llevado, jiji. El departamento era igual al que aparecía en las fotos y descripciones de la página. Muy espacioso, antiguo pero remodelado, como la mayoría de las construcciones en Brooklyn. Amé el barrio. Tenía el metro cerca, cafes y restaurantes. También estaba rodeado de parques y un instituto. No había nada de qué quejarse, porque no nos podiamos sentir más seguros, ya que teníamos un distrito policial a una cuadra, y allá realmente la policía da miedo. Y comparándolo con mi ultima estadía en un hotel en Los Angeles, algo que fue muy cómodo como se podia esperar en el Mayfair Historic Hotel, en NYC realmente nos sentíamos unos neoyorquinos. Esa es la idea al usar Airbnb, sentirse un ciudadano y no un turista, disfrutar el viaje como debe ser.

 Las típicas entradas a los edificios con esas pequeñas escaleras como se ven en Home Alone, por ejemplo, eran aspectos en las construcciones que claramente no pasan desapercibidas para uno que no está acostumbrado a ver esa arquitectura en Chile. Y como estábamos en vísperas de Navidad y nos encontrábamos en una ciudad donde son más bien fanáticos de esa festividad, los adornos en las calles y en las casas ya estaban instalados, así que era todo un espectáculo pasar por la famosa 5ta avenida y ver las vitrinas de algunas jugueterías con verdaderas obras de teatro, como también pasar por el Rockefeller Center y apreciar su árbol, siempre rodeado de muchas personas. El primer día en la ciudad, de hecho, no pudimos pasar por el Tiffany's & Co porque tenían como cortada esa parte de la calle. Eso porque justo al lado se encontraba la Trump Tower, que siempre vimos con gente protestando al frente, mucha seguridad y los medios enfocando hacia ese edificio en todo momento. Otro día obviamente pude pasar a la joyería donde una vez la Audrey Hepburn se dispuso a tomar desayuno, pero realmente el día que llegamos era imposible hacer eso.

 Era muy probable igual encontrarse con personas en desacuerdo con el presidente electo que estuvieran con carteles con "not my president" a la salida del Trump Tower, sabiendo que el estado de Nueva York es mayoritariamente demócrata, al igual que California. Y personalmente, cuesta creer que un hombre irrespetuoso, no solo con la gente, sino con el planeta al no creer en el cambio climático ocupe un lugar tan importante como la presidencia de EEUU. Es algo que te deja muy escéptico con el futuro.

Otra parte muy encantadora de la ciudad es el Central Park, en medio de Manhattan, obviamente es un lugar que debe visitarse de día, noche, en cualquier momento, ya sea para hacer un picnic, salir a correr, andar en bote o patinar sobre hielo. Y como la gente, al igual que en Los Angeles, se preocupa de los animales y no los abandona, nunca vi ningún perro por el parque que no tuviera dueño, así que las ardillas corrían tranquilas por todos lados. Eran muy fotogénicas además <3

 Empire State Building. Edificación donde en una oportunidad un mono gigante subió hasta la punta ,  cayó, herido, y murió por culpa de la ambición de un hombre (en este momento no sé por qué estoy pensando en Jack Black) era lo que faltaba ver. Fuimos en invierno para allá, así que el frío que sentí en el piso 86 fue algo realmente insufrible, pero que valía la pena. No me tocó algo romántico, así como ver el atardecer desde ahí arriba, pero pude apreciar Manhattan de noche, con un viento si, que no me dejaba ni hablar.

Un día, íbamos caminando por Chelsea, Manhattan, y una mujer mientras patinaba nos hizo como unas señas y nos bailó. Era obvio que tenía ganas de hablarnos, así que nos pusimos a conversar. No era totalmente en inglés la conversación, porque ella (no puedo recordar su nombre) había vivido en España, así que manejaba un poco el idioma. Era férrea anti Trump y había perdido a su esposo, que era bombero, durante los ataques a las Torres Gemelas, así que ahí estaba yo, escuchándola con atención e impotencia, mientras pensaba en todas las personas que murieron ahí y que ni siquiera trabajaban en esas torres.

 En relación a la comida, un tema muy relevante para mí, era raro encontrar comida a un precio normal. $7 dólares por un hotdog en la calle? No por nada dicen que es una de las ciudades más caras del mundo, es cara pero lo justifica su encanto y su estilo fancy a pesar de las estaciones de metro con ratas y aspecto lúgubre y sucio a más no poder, porque dentro de toda esa indecencia  había belleza, si, la había. 

 Pero en Brooklyn descubrimos un local donde vendían slices de pizzas a $1 dólar, si, solo a $1 dólar cada porción y de un tamaño bastante generoso. Son varias las opciones las que uno encuentra y uno después decide al final a dónde ir a comer. Ir, por ejemplo, al Clinton Street Baking Company en East Village, Manhattan, fue una de las mejores cosas que pude hacer. Ahí pude comer los mejores pancakes de NYC, junto con un batido de mantequilla de maní, ay hueón, lo extraño, es que en Santiago no venden esas cosas, yo al menos no he visto ningún restauran que haga, y eso que sé de muchos cafes de la capital. Por Manhattan igual (creo que era Tribeca) compré también comida vagana ultra deliciosa. Recuerdo que era como un salteado de verduras con tofu y arroz integral, demasiado demasiado bueno. Los Starbucks fueron infaltables, obviamente, y otros cafes por Manhattan propios del lugar. Uno de mis lugares favoritos en la gran manzana para comer orgánico era el Fresh & Co. Hermoso.

 A parte de los lugares sobrecogedores como la salida del edificio Dakota donde mataron a John Lennon o el lugar donde se encontraban las Torres Gemelas, espacio que no imaginaba tan grande porque en las fotos no se apreciaba bien eso, estaban también los relacionados con la educación y la cultura. Entrar a la Universidad de Columbia, al museo Guggenheim, a la Biblioteca Pública de Nueva York, y sobre todo al MoMA, fue realmente una experiencia notable. Estar frente a la Noche Estrellada de Van Gogh y a las latas Campbells de Warhol te conmueve el ánimo hondamente.

 Obviamente no quería irme de Nueva York, pero extrañaba mucho a mi conejo, al Amadeus II. La hotelería donde se estaba hospedando, supongo que eran conscientes de eso, porque me enviaba fotos de mi pequeño para que supiera que estaba bien. Andaba subiéndome a un carro de metro mientras veía fotos de la mascota que me llegaban al mail. Tranquilidad suprema.

Y refiriéndome a una de las cosas más satisfactorias que pude haber hecho en Nueva York, a parte de visitar Harlem:

1 año sin Mike Patton

Desde el 2009 que el ya considerado uno de los hijos ilustres del país, Mike Patton, se viene presentando en estas tierras al menos una vez al año, a excepción del 2012, después de su show en el extinto Maquinaria Festival en el Club Hípico el 2011. Ya es tan habitual tenerlo en Chile que ahora en realidad no llama la atención cuando regresa, sino cuando no confirma ninguna fecha en Chile, algo que probablemente sucederá este 2016.

Nada menos que 15 conciertos ha tenido Patton en Chile hasta el momento (teniendo en cuenta a Faith No More, su proyecto donde versiona música pop italiana Mondo Cane, la experimental superbanda Fantômas y ZU Quartet). No por nada considera su relación con nuestro país como algo mágico. Su último concierto fue recién el año pasado en septiembre, dentro del marco del Latin American Tour de Faith No More en el Santiago GetsLouder, donde fueron headliners junto a System of a Down.

Distintas etapas ha recorrido la veneración hacia Mike Patton en Chile. Desde una ilusa portada en el diario La Estrella con “Plis No More” luego de su incomprendida,  por muchos, presentación con FNM en El Festival de Viña del Mar en 1991 hasta la idolatría, material de ciertos mitos urbanos, conciertos memorables y anécdotas que han formado de alguna manera el imaginario criollo.

Todo eso nos lleva a preguntarnos, ¿por qué Mike Patton no confirmó una presentación este año?Ni siquiera se le ha visto paseando con algún amigo escritor en un persa o comiendo en un restaurant popular, solo con la excusa de pasear como lo han hecho otros músicos como Geddy Lee de Rush o Damon Albarn hace unos meses. En realidad, como se comentó anteriormente, hace muy poco vinieron, promocionando su último disco Sol Invictus. Ese fue el principal motivo para tenerlos de vuelta. Un nuevo disco significa una nueva gira, y como es totalmente imposible que lancen nuevo material y no lo promocionen en Chile, que en realidad ya es como su segunda casa, no debería ser novedad que FNM confirme una fecha porque tiene otro disco bajo la manga.

Muchos de los brillantes proyectos del excéntrico hombre de las 1.000 voces se han presentado en Chile, pero aún falta ese grupo que formó en su natal Eureka mientras todavía estaba en el colegio, junto a Trey Spruance y Trevor Dunn, Mr. Bungle. ¿No sería cumplir un sueñover por primera vezesa gloriosa mezcla experimental, abstracta y perfectamente absurda como lo es Mr. Bungle? Suena difícil, pero podríamos esperar una reunión, aunque en una oportunidad Patton comentó que podría pasar, pero él no sería el cantante. Al respecto, Dunn dijo estar contento porque la banda estaba “muerta”, y en el caso hipotético de que Mr. Bungle volviera sin su frontman, sería como ver a RATM sin su vocalista, como está sucediendo ahora con Prophets of Rage, no tendría sentido.

Hasta el momento se han confirmado muchos shows importantes, como la nueva edición del festival RockOut, Aerosmith, Pet Shop Boys, Richard Ashcroft, Cypress Hill, Guns N’ Roses, Black Sabbath, Chris Cornell, todo eso y más en un semestre. Sin ninguna duda será un año colmado de conciertos notables, pero con un cierto vacío por no tener a Mike Patton en la palestra nuevamente. El único vínculo entre Patton y Chile este año sería la reedición que hubo de los discos WeCare A Lot, King for a Day… Foolfor a Life Time y el Album of the Year en algunos bares en Santiago y Valparaíso. Todo eso gracias a que Billy Gould encontrara en su casa los masters, en cinta, del primer disco de la banda y decidieran lanzarlo, y hace unos días anunció su participación en el Festival Internacional de Vanguardia en Chile para octubre, pero de Patton nada todavía.

¿Y cuáles son los planes de Mike ahora? La última noticia sobre el músico ha sido una entrevista que le hizo Jehnny Beth de Savages para el programa “Start Making Sense” de Beats 1 Radio, donde a parte de dar a conocer su afecto hacia Easy Lover de Phil Collins, comentó su carrera en la música como un feliz accidente, y a la vida, en realidad, como una serie de felices accidentes. Quizás en este momento esté preparando algo con Alberto Fuguet y/o Gonzalo Frías como cómplices, para agregar otro “accidente” a la lista.

¿Qué artistas de Glastonbury 2016 deberían venir a Chile?

El Festival Glastonbury de las Artes Escénicas Contemporáneas, inspirado en la ética hippie y la contracultura, y considerado como uno de los festivales más importantes en el mundo, tanto por la calidad de las bandas que se han presentado desde 1970 y por la continua innovación durante más de cuatro décadas, se llevó a cabo, como todos los años, en Pilton, Somerset, Inglaterra, desde el 22 hasta el 26 de junio, teniendo en sus escenarios a Muse, Beck, Jeff Lynne de los legendarios Electric Light Orchestra, Earth, Wind & Fire y tantas otras bandas. Mismos escenarios que recibieron a David Bowie, TheSmiths, Oasis y a R.E.M un tiempo atrás.

Pero ahora nos enfocaremos no en los headliners del festival, sino en los artistas midliners o parte baja del cartel, especialmente en esos artistas que nunca han venido a  Chile.

MADNESS

Ya tuvimos la oportunidad de ver a un ícono del ska como The Specials en el Lollapalooza 2015, pero aún no hemos podido tener en Chile a otro de los principales exponentes de este género, como Madness. Los oriundos de Camden Town y creadores de “OurHouse”, durante la mitad de la década de los 80’s estuvieron más semanas en las listas inglesas que cualquier otro grupo, y hace poco anunciaron su duodécimo disco de estudio, Can’tTouchUsNow, que será lanzado en octubre de este año.

BAT FOR LASHES

Otra de las artistas que nunca se ha presentado en nuestro país es NatashaKhan, más conocida como BatforLashes, una de las cantantes que mejor sabe hacer una balada elocuente e intensa, quien plantea un acercamiento intelectual y casi erudito a la música. The Bride es su álbum más reciente, el cual ha tenido un buen recibimiento en la crítica.

M83

Música electrónica y dream pop francés. Eso es lo que presenta Anthony González y Nicolás Fromageau. Han transitado desde la electrónica hasta el rock instrumental y han participado en soundtracks de películas como Chronicle, Cloud Atlas de los hermanos Wachowski, Oblivion, como también con la serie de películas Divergente. Estarían muy ad hoc en el line up de una versión del Lollapalooza Chile.

WOLF ALICE

Si seguimos en la búsqueda de músicos que no han debutado aún en Chile encontramos a los ingleses Wolf Alice. Una mezcla entre folk y grunge es lo que distingue el sonido de esta banda, quienes han sido comparados con grupos que no tienen mucho en común entre sí como Hole y The XX. El single “Moaning Lisa Smile” les ha valido una nominación en los Grammy de este año para la categoría de Mejor Actuación Rock. El año pasado lanzaron su muy alabado primer disco, MyLoveisCool, considerado como uno de los mejores disco del 2015 por NME.

SANTIGOLD

Santi White, mejor conocida como su álter ego Santigold, ha experimentado con el pop y el underground actual estadounidense, resultando una de las artistas que mejor aúna en la actualidad ambos extremos. Ha sido comparada con la rapera inglesa M.I.A, quienes han sido influenciadas por James Brown y Aretha Franklin, por ejemplo. Hasta el momento tiene tres discos de estudio; Santogold (2008), Master of myMake-Believe (2012) y 99¢(2016), siendo este último parte del Billboard 200 en el puesto 55.

Sigur Rós: éxtasis místico

Luego de un potente regreso a las pistas en el Festival español Primavera Sound hace unos días, los islandeses Sigur Rós, una de las bandas más esperadas en Chile, anunciaron un tour por Canadá y Estados Unidos, con un espectáculo de formato “An Evening With…”, más íntimo, sin el apoyo de cuerda y viento, ni teloneros, para presentar canciones nuevas y otras que podrían estar algo olvidadas. Lo especial de todo esto es que será la primera vez en quince años que la banda presente nuevo material antes de su lanzamiento. Por mientras estarán en el circuito de festivales europeos hasta septiembre.

Pop de cámara con clara orientación vanguardista, el trío oriundo de Reykjavik, Islandia establece a este país como una auténtica Isla de los Bienaventurados de la experimentación musical. Llevando al límite la expresión vocal y las texturas orgánicas, gozan de una popularidad que contrasta con lo complejo de su estética. Poderosos mantras de guitarras procesadas completan un sonido único en su género, emparentado con lo mejor de la música de avanzada del siglo XX, desde el trabajo del visionario alemán Stockhausen hasta Pink Floyd. De alguna manera, su éxito da indicios de un cambio en las audiencias masivas, que siguen propuestas más atrevidas y se dejan seducir por sus ecos exuberantes y afilados.

Son un conjunto de elementos los que los hacen especiales, ya sea por la creatividad, el tenor de las melodías, los recursos que usan e incluso la expresión vocal, porque no solo cantan en islandés propiamente tal, sino que también en una amalgama entre este idioma y otro “inventado” por su vocalista Jón Þór Birgisson, el denominado Hopelandic o Vonlenska,sirviendo como una forma más primitiva de comunicarse, algo muy marcado en su disco (). De hecho, es tan distinto a su idioma que incluso un islandés común y corriente podría no entender nada del disco. Una característica bastante peculiar presente en todo el álbum. Un viaje introspectivo del que cuesta salir.

¿Y qué podría servir de inspiración para Sigur Rós al momento de componer y desarrollar su concepto tanto visual como musical? Sería difícil no tener como estímulo creador los paisajes casi surreales con tanta nieve y neblina contemplativa de su país natal, lo cual genera un ambiente perfecto para tal actividad. De esa forma han logrado crear una estética a partir de su música: contemplativa, nostálgica, borrosa e intrínsecamente humana. Han elevado los conceptos del post-rock y el minimalismo a cotas difíciles de alcanzar.

Y con respecto a su “relación” con nuestro país, para el debut de Radiohead en Chile el 2009 en la Pista Atlética del Estadio Nacional, supuestamente, se iba a contar con la compañía de Portishead (otra banda que nunca ha venido a estas tierras) y/o Sigur Rós, pero solo quedó en un rumor. Otro momento efímero de ilusión ocurrió en el marco del lanzamiento de Kveikur del 2013, cuando después de una conversación entre integrantes de la banda y fans latinoamericanos a través de Reddit se especuló que podrían venir a Chile a fines de ese año. Esta vez se esperaba también ver a Chile entre las fechas confirmadas para el nuevo tour de los islandeses y nada, de nuevo. Pero igual hay que tener en cuenta que varios artistas han debutado tarde, como ha pasado con The Cure y Bruce Springsteen, por ejemplo, que recién tocaron en Chile hace tres años. Nunca es tarde.

Kaiser Chiefs: comenzar bien la semana

En estos días el frío de Santiago es insufrible, sobre todo si se trata de un lunes donde se reanuda la rutina con la universidad o el trabajo, y aunque en situaciones de este tipo se acostumbra quedarse en casa, el poder que genera un concierto es tan fuerte que deja en segundo plano cualquier obstáculo que se interponga para poder distraerse el primer día de la semana. Eso fue exactamente lo que pasó con la cuarta venida de los ingleses Kaiser Chiefs, quienes debutaron en Chile el 2008 en el marco del Festival SUE en el Movistar Arena, donde compartieron escenario con R.E.M. y The Mars Volta, girando en ese entonces con el disco Off With Their Heads.

No se había tenido la oportunidad de asistir a un show más íntimo de los oriundos de Leeds, ya que luego de su concierto en el Movistar Arena, su siguiente visita fue en el Lollapalooza 2013, donde marcaron uno de los puntos altos de la primera jornada de esa edición, y más tarde en la Pista Atlética del Estadio Nacional junto a FooFighters el año pasado. En esta ocasión el panorama fue diferente, en un recinto acogedor y con buena acústica, como lo es el Teatro La Cúpula, espacio que congregó a los seguidores más fieles de este grupo.

Eran las 9:03 pm cuando el quinteto de indie rock apareció en tarima. Como de costumbre, Ricky Wilson se encargó de volver loco al público con todos esos detalles que lo convierten en uno de los frontmans más sencillos de la actualidad. Everyday I Love You Less and Less de su primer disco Employment (2005) dio inicio a un intenso show lleno de baile y energía. “Somos Kaiser Chiefs” espetaba el carismático e incombustible Ricky Wilson, entre ovaciones y vítores de un animoso público. El entusiasmo fue en crescendo cuando sonó el hit Everything is Average Nowadays, coreado por todos los presentes, donde Vijay Mistry dio muestras de su calidad y energía como baterista, que no decayó en ningún momento del intenso show. “Es agradable estar aquí de nuevo. La última vez que estuvimos acá fue con Foo Fighters” comentaba el frontman previo al ya clásico Never Miss  A Beat, desatando el jolgorio máximo en la cancha.

La cercanía de la banda con sus fans es notoria, eso por la comunicación constante entre el cantante y su público. Esta vez el tecladista Nick Baines junto a Wilson bromearon con algunas frases hechas y palabras aleatorias en español, como con nombres de comidas por ejemplo: lomo o  albóndigas (mencionadas en más de una oportunidad). En repetidas ocasiones también el frontman se acercó a la barrera de la primera fila donde parecía que en cualquier momento se lanzaba como para un crowdsurfing.

Parachute, que no ha sido lanzada oficialmente aún, al igual que Hole in My Soul, prepara la entrada para Ruby,una de las canciones más esperadas de la noche, con la cual el público vuelve a enloquecer sabiendo acompañar con una energía acorde a los buenos exponentes de este indierock inglés que nos recuerda que el mejor baile es el que se tiñe de rock. Aquí la Cúpula se convierte en un verdadero karaoke masivo. Otras de las melodías memorables como The Angry Mob y I Predict a Riot continuaron la fiesta un poco antes del encore, con toda la Cúpula coreando. Todo esto para finalizar con una extendida Oh MyGod, terminando así el primer show en solitario de Kaiser Chiefs cargado de potencia y desplante musical.

Como lo comentó en un momento Ricky Wilson, los que habían asistido esa noche eran sus verdaderos amigos. No hubo mucha concurrencia como en ocasiones anteriores, pero estaban los apropiados para suscitar la catarsis vivida esa fría noche de lunes, ideal para comenzar bien la semana.