System of a Down: revolución en los hangares suricato

Los armenios-americanos tenían un futuro algo incierto luego de su debut el 2011 en el estadio Bicentenario de La Florida. Desde el 2005 que no sacan nuevo material y desde el 2006 hasta un año antes de que vinieran por primera vez estuvieron separados, y este año, el nuevo festival Santiago Gets Louder los tuvo como headliners, donde cerraron una lúdica jornada el domingo.

“I-E-A-I-A-I-O” del Steal this Album! dio inicio a una avasalladora noche sin descanso. Continuó parte de “Suite-Pee”, “Prison Song” y “Aerials”, con un público sumido en la hiperventilación y descarga de energía. Antes de tocar B.Y.O.B. el guitarrista Daron Malakian dijo: “esta va dedicada a una de las mejores bandas ever, Faith no More”. La euforia estaba al máximo cuando se espetó al unísono: “Why do they always send the poor!!!”

Otras canciones como “Radio/Video”, “Hypnotize”, “ATWA” y “Deer Dance” no podían faltar en el setlist. Antes de que empezara “Psycho”, tocaron un fragmento de “Intothe Groove” de Madonna, como cuando Daron tocó una versión de “La Isla Bonita” en el Rock im Park Festival el 2002.

Aunque SOAD no se considere una banda netamente política, son muchas la veces que abordan el tema, sobre todo su frontman Serj Tankian. Lo hizo el 2011 hablando de democracia, libertad, y que E.E.U.U. nos debía justicia, culpando a Henry Kissinger por la muerte de Salvador Allende. Esta vez pasó algo similar, porque volvió a referirse al asunto,  ya que según Serj, el cientista político estadounidense debía pagar por el daño que provocó a la democracia en Chile.

Cuando llegó el momento de uno de sus temas más célebres, ChopSuey! el moshpit ya estaba preparado, como también en “Sugar”. De hecho, Malakianen un momento pidió que se abriera un círculo bien grande antes. Era un poco más de las 11:20pm, hora que se suponía terminaba el Santiago Gets Louder, pero el show continuaba con toda la energía. Ya está claro que la banda hace mucho que no se junta a componer y solo se reúnen para dar conciertos, pero la relación entre ellos, al menos arriba del escenario, se ve muy cercana y con química.

Fue un show un poco más largo que el de su debut y con un sonido mucho mejor. Aunque la noche estaba un poco fría y al día siguiente había que seguir con las rutinarias actividades en el trabajo o la universidad, no se notaba tanto que era domingo. Estaba tocando una de las bandas más importantes del metal, y eso era todo lo que importaba.

El potente regreso de Faith No More

La última vez que tuvimos la oportunidad de ver a una de las bandas más queridas por el público chileno, como al “hijo ilustre” de la nación Mike Patton y compañía, fue para el Maquinaria Festival el 2011. Se suponía que por esos años la banda estaba realizando su última gira, y justamente eligió a nuestro país para despedirse de forma definitiva de los escenarios, pero la verdad es que Faith no More tiene mucho que entregar todavía, demostrándolo aquella fresca noche de domingo con eclipse lunar.

Gracias a Lotus y su nuevo festival Santiago Gets Louder pudimos tener a los californianos por sexta vez, encabezando el evento junto a Deftones y System of a Down. Desde un principio el festival se iba a realizar el domingo 27 y lunes 28 de septiembre, pero terminó siendo solo el domingo, donde se tuvo que agregar más escenarios y dividir el Escudo Stage.

Era un poco más de las 8pm, y comenzó a sonar el cover de John Barry, “Midnight Cowboy”, de pronto apareció Patton sobre una silla de ruedas y un bastón, vestido de blanco al igual que el resto de la banda. Durante ese rato el frontman movía su bastón como si estuviera dirigiendo una orquesta. Le siguió “Motherfucker”, canción de su nuevo álbum, “Sol Invictus”, y de ahí un tema reconocido por todos, “From Out of Nowhere”.

Como no podían faltar los chilenismos en un show de Mike, en medio de “Evidence” apareció la popular frase, “ahhh, un manjars”, y también entre medio de otras canciones. Con “Midlife Crisis”, como es de costumbre, se hizo una versión distinta al final del tema, esta vez con un estilo disco. Un momento especial igual fue cuando tocaron “ChineseArithmetic”, tema que no se había escuchado nunca en un concierto de FNM en Chile.

Antes de llegar al encore, “Ashes to Ashes” fue uno de los temas más celebrados, hasta por la gente que estaba ya instalada esperando en el escenario de System of a Down, quienes coreaban muy animosamente. El bajo de Billy Gould fue uno de los protagonistas de esa noche y por supuesto, la tremenda voz y gritos de energúmeno de Patton.

El hit “We Care a Lot” fue el tema que cerró un show intenso, pero algo corto, luego de “Sol Invictus” y “Cone of Shame”, material reciente que intentaba quedarse en el inconsciente de los presentes.

Pocas bandas de rock pueden pasar del heavy metal, alternativo u otro estilo durante un concierto y hacerlo con tanta facilidad como Faith no More. Ojalá este sea el comienzo del siguiente capítulo de una de las bandas más significativas que forjó su amor por Chile por ahí en el 91.

Los 10 artistas de Lolla Chicago que deberían estar en Chile

Todos los años, cuando pensamos en el Festival Lollapalooza, comenzamos a especular sobre las bandas que podrían venir y que realmente nos gustaría ver en la próxima edición, y muchas veces exigimos artistas algo imposibles, como ha resultado con la fallida petición para que venga Tool, por ejemplo. Por eso, como es factible que se repitan algunos artistas de la edición estadounidense, para ser más realistas, en esta ocasión decidimos elegir a nuestros 10 favoritos del Lollapalooza Chicago 2015.

 Alabama Shakes

La banda oriunda de Athens, Alabama, fue parte del line up el año 2013, donde hicieron vibrar al público chileno con su particular sonido entre blues, soul y rock sureño. Ahora se encuentran promocionando su muy bien recibido segundo disco “Sound & Color”. La banda en una ocasión prometió volver, así que esta podría ser la oportunidad.

The War on Drugs

“Lost in the Dream” se llama el tercer álbum de la banda de Philadelphia The War on Drugs. Este trabajo ha sido el más exitoso en su carrera, hasta el momento, el que ha materializado el esfuerzo de una banda que lleva años manteniendo una línea constante de calidad.

Albert Hammond Jr

El guitarrista de The Strokes ha sabido seguir con su carrera independiente de la banda neoyorquina. Siente que puede ser un frontman y actualmente se encuentra en la promoción de su tercer disco “Momentary Masters”.

Alesso

Con más de 3,5 millones de seguidores en internet, millones de reproducciones en Youtube y fans que incluyen Sebastian Ingrosso, Calvin Harris, Pete Tong, Avicii y Swedish House Mafia, el productor y nominado a los Grammy Alesso ya cuenta con un gran numero de seguidores gracias a sus remixes muy populares y shows llenos en todo el mundo.

The Tallest Man on Earth

Si eres un fan de The Tallest Man on Earth, te darás cuenta de que Dark Bird rinde un real homenaje a los álbumes que sigues, y va hacia nuevos lugares llamativos también. En fin, disfruta de TTMOE y de sus 40 o más gemas esperando en discos y sencillos anteriores.

Death From Above 1979

El dúo canadiense de rock, compuesto por Jesse F. Keeler y Sebastien Grainger, cuenta con 2 discos, siendo su último trabajo, “The Physical World”, muy bien aceptado por la crítica. Una buena opción para el próximo Lollapalooza.

Gary Clark Jr.

En resumen, Gary Clark Jr. es más complejo cada día. Es un universo en si mismo, expandiéndose a un ritmo casi inconmensurable, cada vez más difícil de definir como un alucinante guitarrista. Un deslumbrante compositor y conmovedor cantante.

Father John Misty

Joshua Tillman, más conocido como Father John Misty, es un músico de folk estadounidense. Su disco más reciente, “I Love You, Honeybear”, tuvo buena aceptación, donde los sentimientos e intenciones de Tillman nunca se habían visto tan claros.

Florence and the Machine

El sonido de Florence and the Machine ha sido descrito como una combinación de varios géneros, incluyendo rock y soul. Su disco “Lungs” ganó el Brit Award como mejor álbum el 2010 y en los Grammy del 2011 fueron nominados en la categoría mejor nuevo artista.

Metallica

No se podía relegar a uno de los cuatro grandes del trash metal en esta lista. La última vez que la banda visitó Chile fue el 2014 en el avasallador concierto en el Estadio Monumental. Nunca será suficiente con Metallica.

Faith No More- “Sol Invictus”

Faith No More- Sol Invictus" (2015)

Nota final: - 7

7

"Faith no More aprendiendo a ser Faith no More de nuevo en el presente"

Durante 18 años los fans han estado esperando pacientemente para que Faith no More cerrara una etapa que fue el resultado inevitable del cansancio, las diferencias creativas y los distintos caminos que tomaron los integrantes. Desde ese momento, Mike Patton formó el sello Ipecac y se dedicó a varios proyectos en solitario, desde el popero Peeping Tom al experimental Fantômas y Tomahawk. El tecladista Roddy Bottum inició la banda Imperial Teen, hizo música para películas y escribió una ópera sobre Bigfoot; mientras tanto, el bajista Billy Gould formó el sello Koolarrow y el baterista Mike Bordin participó en la carrera de Ozzy Osbourne. En el 2009, la banda oriunda de San Francisco, salió de la pausa y volvió a los escenarios. Y ahora, por fin, llegamos a “Sol Invictus”, el sucesor del grandioso “Album of the Year” de 1997.

No siempre la distancia y el tiempo ablandan el corazón, por lo que dos décadas no han suavizado ni han puesto más afectuoso a Mike Patton. Está airado y orgulloso de estarlo, buscando peleas con cualquiera. En “Superhero”, el primer single que compartieron, se le ve al frontman con una postura iconoclasta, insultando a figuras con autoridad, donde cada sílaba golpea con la fuerza de percusión de un puñetazo a la mandíbula. “Lider del hombre, vuelve a tu jaula”, Patton se burla desde el majestuoso piano de Bottum, como un tonto dándole latigazos a un Dios rebajado. Las humillaciones continúan con “Cone of Shame”, que imaginan a un amante ilícito en un estado de despersonalización y animalidad, mientras que “Black Friday” se mofa de cualquier persona, víctima del consumismo, que es capaz de estar en pie a las 4 de la mañana para alcanzar su objetivo. Dejando las sutilezas de lado, la ridiculez es parte de la experiencia, y no se puede evitar sonreír ante el regreso de uno de los grandes inconformistas del rock como Faith no More.

El éxito del enfoque teatral de la banda depende de su capacidad para organizar motivos, riffs, gritos y gemidos dentro de las catárticas estructuras musicales. La mayoría de las canciones del álbum siguen un patrón similar, donde el grupo canaliza su frenética (y comúnmente breve) clímax con pasajes inquietantemente tranquilos y tempos perseverantes. Las melodías modestamente simples de “Sunny Side Up” y “Rise of the Fall” son montajes para la rabia cuidadosamente orquestada que acechaban, y cuando llega el contraste lo convierten en un momento que fascina, sobre todo en la venenosa “Cone of Shame”. Pero a lo largo del álbum, especialmente durante las canciones posteriores como “Black Friday”, “Motherfucker”, tema que debió abrir el disco, y “Matador”, la dinámica comienza a perder su fuerza.

Poniendo de lado la abertura algo insignificante y las pistas que cierran, “Sol Invictus” tiene solo 8 temas que abarcan 34 minutos más o menos, una duración que decepciona teniendo en cuenta lo mucho que Faith no More ha estado lejos. Tal brevedad podría pasar por alto si “Sol Invictus” estuviera acompañado por un cambio significativo en el sonido del grupo. “Superhero” y “Separation Anxiety”, aunque agradan a la primera, llevan las firmas de “Epic” y “Midlife Crisis”, con sus líneas de piano y el cautivante rap agresivo. Por otro lado, “Black Friday” y “Sunny Side Up” evocan un déjà vu en los proyectos paralelos de Patton; “Motherfucker” podría ser una versión de I.O.U. de Tomahawk por ejemplo.

Quizás Matt Wallace, quien produjo los primeros 4 discos del grupo y ayudó en la producción de este nuevo trabajo, debió involucrarse más en el disco, porque aunque “Cone of Shame” y “Separation Anxiety” puedan quedar en el colectivo de los melómanos, examinando el álbum en su totalidad parece poco atractivo para los seguidores de los californianos o para quienes tenían expectativas muy altas. De todas formas, un nuevo disco significa una nueva gira, cuyo tour los traerá por enésima vez a Chile, quienes promocionarán un álbum que suena como Faith no More aprendiendo a ser Faith no More de nuevo en el presente.

Mike Patton y Anthony Kiedis: mejores amigos por siempre

 Hace poco se confirmó el Santiago Gets Louder, el nuevo festival de la productora Lotus, donde una de los bandas principales que se presentarán en el evento es una muy querida en el país, Faith no More, y aunque en esta ocasión no esté Red Hot Chili Peppers en el cartel, no podemos olvidar el jocoso conflicto que hubo (o hay) entre los líderes de ambas bandas.

 Faith no More teloneó en varias ocasiones a Red Hot Chili Peppers, y ya en 1989, con la llegada de Mike Patton como nuevo vocalista, estaban más o menos en el mismo nivel de popularidad. No había ningún problema en ese entonces, hasta que salió el videoclip de “Epic”, uno de los temas insigne de Mike y compañía. Podríamos decir que a partir de esto comenzó la hostilidad entre Mike y Anthony, porque apenas este último se enteró del video espetó: “vi el video de Epic, y lo vi saltando, rapeando, y fue como si hubiese estado mirando un espejo”.

 Lo que irritaba a Kiedis también era que en Europa pensaran que él era el imitador, por no ser tan conocidos en ese continente como Faith no More. El tecladista de FNM, Roddy Bottum comentó: “para mi, nuestra banda no suena para nada como los RHCP. Si te refieres al pelo largo, rapear sin polera, si, podría haber similitudes, pero más allá de eso, no veo nada”. De hecho, Bottum se mostró tan interesado en el tema que hasta tenía ganas de contactarse con Kiedis para ver si hablaba en serio o no. Más encima, el primer disco con Mike, “The Real Thing”, en esos tiempos estaba en el Top 20 de Billboard en Estados Unidos.

 Una década más tarde, se disolvió Faith no More y Mike Patton volvió a Mr. Bungle y lanzó su tercer disco, “California” y curiosamente la fecha de lanzamiento fue en junio de 1999, solo unos días después de haber salido el “Californication” de los Red Hot Chili Peppers.

 Con toda la tensión entre ambos grupos, Mr. Bungle se vio fuera de varios festivales. Luego se enteraron que Anthony Kiedis fue quien los sacó de los line up, según lo que comentaban algunos managers.

 La pelea se mantuvo, seguida de una revancha, porque Mike Patton aprovechó un concierto de Halloween en el 99’, justo en Michigan, estado natal de Kiedis, donde Mike se vistió como Anthony a propósito, con el resto de la banda personificando a otros integrantes de los creadores de “Under the Bridge”, hasta un fantasma como Hillel Slovak, para parodiar, donde simulaban inyectarse heroína y distorsionaban las letras de las canciones.

 “Me habría importado una mierda que tocaran ahí con nosotros, pero después me enteré del concierto de Halloween donde nos imitaban. Que se joda él y toda la banda” dijo Kiedis después del show de Mr. Bungle.

 Y otra vez, ambas bandas estaban confirmadas para tocar en el Big Day Out en Australia, pero casualmente, Mr. Bungle fue sacado del festival. Supuestamente, Anthony Kiedis amenazó con no tocar con los RHCP si Mr. Bungle era parte del evento.

Como era de esperarse, en el 2001, mientras Fantômas estaba en un bar en Alemania, se refirieron al tema, donde Trevor Dunn comenta que Kiedis era un adicto a la heroína, Dave Lombardo se mofa diciendo que Californication es la canción más estúpida que ha escuchado y Mike cuenta que Anthony arruinó la carrera de Mr. Bungle, al sacar a la banda de un festival por no querer tocar en el mismo lugar que ellos.

El 2010 se le preguntó a Patton sobre esta rivalidad en el 99’, donde se sacó a Mr. Bungle de varios festivales y si eran amigos aún, y el líder de FNM respondió que en verdad no valía la pena hablar de eso, que no tenía idea de lo que pasaba en ese entonces y ahora, pero aseguraba que se darían un gran abrazo si se llegaban a ver.

Quedará en la nebulosa si realmente se llegó a término o no con la pelea, aunque no deja de ser una irrisoria disputa entre Patton y Kiedis. ¿Acaso el frontman de los RHCP inventó el rap, y ese estilo de cantar sin polera, con el pelo largo y saltando? Pero dejando de lado el inmenso ego de Anthony, quién sabe, a lo mejor en un tiempo más los veremos compartiendo en un festival o tocando juntos en algún proyecto como buenos amigos.

The Specials: “Ahora no vemos muchas bandas jóvenes inspirando a otros músicos”

Para su debut en Chile, la banda inglesa The Specials trajo la cuota de ska al festival Lollapalooza, demostrando por qué es una de las bandas más importantes del género, influyendo en grupos como Rancid, No Doubt y Los Fabulosos Cadillacs. Esto fue lo que nos contó su guitarrista Lynval Golding sobre el ska, el reggae y el actual momento del conjunto.

¿Cuál fue tu impresión de Chile? Porque ésta es la primera vez que están aquí.

-Si, es mi primera vez aquí, y bueno, tu sabes, nosotros somos una banda que habla de los problemas en el mundo, sobre todo de Inglaterra. Así que es bien interesante venir a este país por primera vez y ver cosas que habíamos visto antes, y verlas aquí es diferente. Cosas, probablemente, de antes que tú nacieras. Así que es entretenido venir de visita.

¿Y conoces algunas bandas chilenas?

-No, debería y me avergüenzo un poco por eso, pero ahora con el maravilloso mundo de internet puedo ver que hay mas bandas de reggae en todo el mundo, lo que constituye mis raíces, porque nací en Jamaica, y ahora veo más bandas de reggae alrededor del mundo. Y estuve con una banda argentina también, “Dancing Mood”, y pasé como una semana grabando con ellos.

¿Qué opinas sobre el ska actualmente?

-Se ha convertido en una “world music”, y al escuchar la música con la que crecí, que tiene que ver con mi infancia y la independencia de Jamaica, veo que toda esa música se esparce a través del mundo. Las raíces del reggae están en la política, de ahí es donde saca Bob Marley “Get Up, Stand Up”, donde habla de defender tus derechos. Tenemos los mismos problemas hoy en día, y es un mensaje para el mundo el que estemos juntos, ese es el lenguaje político del reggae.

¿Algún otro género provoca eso, o solo el reggae?

-La Guerra de Vietman provocó que hubiese mucha buena música anti guerra, por ejemplo, otro músico de reggae, Jimmy Cliff, escribió una canción llamada “Vietman”, inspirada en esa sensibilidad anti guerra. Es una música que trae un mensaje al mundo, es más que un género musical. No creo que haya un estilo que pueda llevar tal mensaje al mundo y que junte a las personas como lo hace el reggae.

¿Qué opinas de la música que la gente está haciendo hoy? ¿Hay originalidad o es más bien algo uniforme?

-Es muy distinto ahora a como era antes. Nosotros, desde que escribíamos en 1979, grabábamos todas nuestras canciones para nuestro tiempo, cuando las bandas en ese momento querían inspirar a los músicos de las siguientes generaciones, y ahora no vemos muchos bandas jóvenes inspirando a otros músicos. Escribimos una canción que se llama “White”, y habla de los ataques raciales. Yo estoy feliz de ser una persona negra, tú estas feliz de ser blanca, yo no quiero matarte, y tú no quieres matarme tampoco. Debemos compartir el mismo planeta, no?

Bueno, en cuanto al estado actual de ustedes, desde el 2001 que no lanzan un nuevo disco de estudio. ¿Tienen en mente un nuevo trabajo?

-Nos tomó 5 años retomar la banda, teniendo en cuenta ese divorcio musical. Yo he estado casado y divorciado, y tienes que estarlo para entender de que trata todo esto. Nos separamos después de “Ghost Town”. Me fui a Estados Unidos, y el resto de la banda se quedó en Inglaterra, así que desde 2009 tenemos la banda reunida, y lleva un tiempo volver a componer, por lo tanto hemos estado más tiempo juntos ahora que desde que nos reunimos como banda. Hemos escritos algunas canciones, pero esto es como un equipo de fútbol, como el Manchester United, que tiene un nuevo entrenador, que debe formar al equipo de nuevo. Estamos reconstruyendo la banda ahora, para hacer las canciones de la forma correcta y sin apuros, así que llevará un tiempo poner las cosas en orden nuevamente.

Mass Mental: “No queremos escuchar a DJs todas las noches en un escenario”

La banda estadounidense de rock experimental Mass Mental se presentó en el segundo día del festival Lollapalooza, y conversamos con su guitarrista, Stevie Salas, que los acompaña durante el tour, quien nos contó sobre la peculiaridad de prescindir de guitarras en el grupo, lo que significa tocar en festivales internacionales y el futuro de la banda.

¿Qué te parece tocar en estos macros festivales como Lollapalooza?

-He participado en estos festivales varias veces. La historia de estos festivales empezaron cuando yo empecé con mi carrera también. Mi primer álbum solista salió en 1990, y estuve en el primer Lollapalooza y en el Festival Fuji en Japón, y te reúnes con tantos viejos amigos, como anoche cuando estuve con Billy Corgan, y su guitarrista en The Smashing Pumpkins, Jeff Schroeder, quien fue guitarrista también de una banda que abrió uno de mis shows en Europa en el 96’.

Debo suponer que te gustó el show de The Smashing Pumpkins ayer.

-Así fue, me gustó también el de Jack White, compartí con Perry Farrell ayer, con quien grabé en los 90’s. Solía hacer discos con Perry, y pasar el rato con él en su casa en Los Angeles. Y de esa forma me he reunido con distintos músicos, así que para mí los festivales son un punto de encuentro con muchos viejos amigos.

Ustedes recién se reunieron el año pasado, y participaron en algunos shows en Los Angeles y Alemania. Esta es una reunión definitiva de Mass Mental o solo harán algunos conciertos y después continuarán en caminos separados?

-Bueno, Robert ha estado ocupado con Metallica, y esto es un proyecto paralelo formado a fines de los 90’s y normalmente no hay guitarras. Toco guitarra con un montón de gente, como Mick Jagger por ejemplo, y Robert y yo somos amigos de muchos años y el año pasado, en Alemania, me preguntó si quería tocar en Mass Mental, porque nunca han tenido un guitarrista, siempre han tenido bajos solamente.

Si! Eso es algo que te quería preguntar, porque esta es una banda que no tiene guitarrista, solo cuenta con 2 bajistas.

-Si, y es loco. Es un gran honor. Robert puede pedirle a cualquier guitarrista en el mundo tocar con él, entonces para mi fue genial, así que me llamó, y yo estaba en un aeropuerto a punto de viajar y me dice: “hey, quieres tocar en el Lollapalooza este año, en Chile?” y yo le pregunto “cuándo es?, ok”, porque me encanta Sudamérica. Entonces es un proyecto musical, y consiste en este tipo (indicando a Brooks Wackerman, baterista de Bad Religion), uno de los mejores bateristas de la historia, a quien conocí cuando estaba en esta banda adolescente llamada Bad4Good, incluso cuando estuvo en New Kids on the Block fue increíble (risas).

Tienen en mente el sucesor de “How to Write Love Songs”?

-Si, creo. Oí a los chicos hablar, porque en realidad la banda es Robert y Armand, los dos bajistas, y en verdad espero que hagamos otro disco, a mí me gustaría. Tendríamos que readecuarnos al incluir una guitarra, pero espero hacer un nuevo álbum y seguir tocando con ellos, por supuesto.

¿Encuentras que este festival está a nivel internacional? Como Reeding o algo así.

-Si, completamente. Perry Farell tiene una tremenda reputación, y en este festival, como en muchos otros, espero que hayan más bandas de rock jóvenes, porque no quiero escuchar a DJs todas las noches en un escenario. Me encantaría que más músicos jóvenes rockeros participen y ocupen el lugar de tipos como yo. Los integrantes de Kings of Leon tendrán unos 40 años y Jack White probablemente tiene 45 o algo así, y yo me pregunto, ¿dónde están los rockeros veinteañeros? Cuando yo era niño, y alguien tenía 40 años, era viejo (risas) y ahora todo es tan distinto. Por eso realmente espero que existan más bandas de rock jóvenes, y así tener unos nuevos The Smashing Pumpkins, o unos nuevos Jane’s Addiction, o The Ramones.