Cypress Hill: “Este nuevo disco remueve todo lo anterior y va hacia sonidos futurísticos”

 A la espera del nuevo trabajo de Cypress Hill y dentro del marco de la quinta edición del festival Lollapalooza, conversamos con el MC Sen Dog acerca del nuevo disco de la banda, su experiencia en su última venida el 2011 y sobre la legalización y uso del cannabis en Estados Unidos.

La última vez que estuvieron aquí fue en otro Lollapalooza, el 2011. ¿Qué recuerdas de ese show? Tanto cosas negativas como positivas.

-Solo recuerdo haber tenido un muy buen momento en el escenario y haber recibido una vibra muy positiva de parte de la audiencia. Pienso que todo el concierto, de hecho, fue bueno, así que cuando tuvimos la oportunidad de volver dijimos: ¡vamos!, porque es un muy buen lugar para visitar.

¿Qué tipo de música escucha Cypress Hill? ¿El mismo estilo de ustedes o algo distinto?

-Bueno, todos escuchamos distintas cosas. Yo crecí escuchando funk, rock & roll y heavy metal. Mi hermana mayor escuchaba música disco en la casa, y mis padres escuchaban salsa. Habían un montón de cosas ahí, y como a los 14 o 15 años entré en el hip hop.

¿Hay algún artista que te guste y esté en el line up de este Lollapalooza?

Si, Jack White. Me encantaría ver a Robert Plant, uno de mis cantantes favoritos de toda la vida, Damian Marley también. Él tiene una personalidad que fluye muy bien en el escenario.

¿Es cierto que lanzarán un nuevo disco este año? ¿Podrías darnos algún adelanto sobre esto?

-Bueno, el álbum está en un 85% o 90% listo, y terminando este tour lo lanzaremos como a mediados de octubre. Esos son los planes ahora. El productor será DJ Muggs. Él trae el sonido reconocible de Cypress Hill. No quiero decir que es completamente como los discos antiguos de Cypress Hill, pero tiene el sello Cypress, un fuerte sello Cypress.

Ustedes mezclan varios géneros en sus discos. Esta vez, su nuevo álbum será algo más ecléctico como “Rise Up” o será más bien similar a sus primeros trabajos?

-Es complemente diferente, no creo que sea como ninguno de los discos anteriores, creo que este álbum tiene su propio planeta. No puedo compararlo con “Rise Up”. “Rise Up” fue como la mezcla de diferentes cosas, y es por eso que me gusta ese disco, pero este nuevo trabajo remueve todo lo anterior y va hacia a sonidos futurísticos, con diferentes estilos musicales, pero aun así tiene su fuerte sello Cypress.

Sé que ustedes defienden el uso medicinal y recreacional de la marihuana en Estados Unidos, pero ¿cuáles serían las ventajas y las desventajas sobre el uso y la legalización de este?

-Dentro de las ventajas puede ayudar a mucha gente en términos médicos, alrededor del todo el mundo, entretanto las leyes vayan cambiando de estado a estado, mientras algunos estados con respecto a la marihuana están ok como Colorado, Alaska, Washington, ahí esta todo ok, por el otro lado, otros estados como Atlanta, Georgia y Florida, todos estos estados del lado sur de EEUU no la permiten y punto. En los estados donde se permite el consumo las leyes cambian constantemente. Tú puedes tener un local abierto y al mes siguiente lo cierran, porque ahí cambian una pequeña ley y ya no puedes tener tu despensa disponible. Pienso que mientras mas estados la legalicen, va a ser algo bueno no solo para lo medicinal, sino también para la economía del país.

Entonces es algo que tiene más elementos positivos que negativos.

-Si, aunque me gustaría apuntar que es mitad y mitad.

Cypress Hill: bajo una nube de humo verde.

 Ya estaba por terminar el último día del Festival, habían muy pocas bandas por presentarse y finiquitar una edición del Lollapalooza que superó las expectativas, teniendo en cuenta toda la crítica hacia el cartel de este año, y Cypress Hill era uno de esos grupos que no podíamos dejar de ver, quienes animaron la fiesta en el d-Box VTR Stage, del Movistar Arena.

 La mayoría de las bandas que están en la mitad del camino pierden su zancada cuando han estado tocando por más de 20 años, pero B-Real (Louis  Freese), Sen Dog (Senen Reyes), Eric Bobo (Eric Correa) y DJ Muggs (Lawrence Muggerud) parecieran estar simplemente acomodándose en su ritmo hip hop de la costa oeste de Estados Unidos en el Parque O’Higgins, mientras una nube verde de humo se cernía de lleno sobre el público.

 Luego del orquestal “Weed Medley”, “I Ain’t Goin’ Out Like That” inició el show, para dar paso a “Real Estate”, mientras B-Real rapeaba y fumaba mota. Después de un par de temas, salió a escena el otro MC, Sen Dog, quienes se dedicaron a repasar tanto su set de clásicos como las canciones que no habían tocado las veces que habían visitado el país.

 La interacción con los asistentes se mantuvo en todo momento, y “Hand on the Pump”, uno de sus primeros singles, “When the Shit Goes Down”, “How I Could Just Kill a Man”, tema incluido en el disco de covers “Renegades” de RATM, fueron algunos de los tracks nostálgicos que fueron coreados con devoción absoluta por la fanaticada chilena. “Armada Latina”, de su novena placa “Rise Up”, aparecía en el setlist, pero no estuvo presente aquella noche. Y uno de los momentos más álgidos del show fue cuando sonó “Insane in the Brain”, de su disco más aclamado “Black Sunday”, lo que congregó al coro masivo y a las ansias de seguir escuchando más.

 “Rock Superstar” finalizó el show con un enfervorizado público, y para sorpresa de muchos, Skrillex, Perry Farrell, Etty Lau Farrell y otros invitados, estuvieron presentes en la velada, quienes subieron al escenario para una foto grupal con todos los asistentes en el fondo y concluir una de las noches más memorables del festival. En resumen, los inequívocos revolucionarios Cypress Hill nunca decepcionan, y no hay duda que continuarán destacando en el hip hop.

The Last Internationale: el evento inesperado del festival

 Formada recién hace un par de años, The Last Internationale llega en un periodo de la música donde es más común ver bandas novatas con un estilo más indie o popero que rockero con crítica social y político como lo hace esta banda oriunda de Nueva York. La vocalista y bajista Delila Paz y el guitarrista Edgey Pires fundaron la agrupación, que después contó con la participación del miembro en tour de The Smashing Pumpkins, Brad Wilk, ex baterista de Rage Against the Machine y Audioslave.

 Brad Wilk, para quienes lo conocen bien y lo han visto tocar en vivo, es sinónimo de poder. Después de haber tocado para bandas tan intensas como RATM y Audioslave, hasta en Black Sabbath para su último disco, puede hacer lo que quiera, y por una petición de Tom Morello llegó al grupo de Delila y Edgey.

 Una muy amistosa Delila, diciendo en cada momento "me encanta Chile", y dando las gracias por asistir se convirtió en la atracción del espectáculo. La acompañaba en la guitarra Edgey Pires, y para sorpresa de todos, Brad Wilk no fue el baterista como tanto se esperaba. Otro músico acompañaba al dúo en ese show.

 Parecía que el público no notaba ese detalle, y temas como "Wanted Man", "We Will Reign", y "Killing Fields" fueron recibidos con mucha euforia y entusiasmo. Y uno de sus primeros singles, "Life, Liberty and The Pursuit of Indian Blood" fue celebrado y coreado por todos, mientras Delila le pedía al público repetir con ella el estribillo.

 Igualmente, uno de los momentos más emotivos, y que nos hace recordar el último y único concierto de Rage Against the Machine en Chile, fue cuando Delila cantó "El Derecho de Vivir en Paz" del gran Víctor Jara. La vocalista había comentado que era uno de sus músicos favoritos, así que no podía faltar. Entre varias frases en español que mencionaba la frontwoman, prometió volver al país y tocó "1968", última canción de la jornada.

 Es cierto que muchos quedaron insatisfechos por la cancelación del concierto de NOFX en el Lollapalooza, pero esta vez algo negativo como lo recién expuesto se vio recompensado con la venida de una banda que a futuro tiene mucho que aportar. Tiene protagonismo una mujer, las letras tienen contenido relevante que hacen reflexionar y criticar nuestra realidad, acompañado de hard rock y mucha actitud revolucionaria. No por cualquier razón es una de las bandas favoritas de Tom Morello.

The Smashing Pumpkins: la tristeza no es infinita

 En esta quinta versión del Festival Lollapalooza se vaticinaba un público mas bien distinto al de las ediciones anteriores. Dentro de un line up muy criticado estaba The Smashing Pumpkins, banda que no nos visitaba desde el 2010, cuando actuaron en el Movistar Arena, con una formación diferente al de la primera visita al país y a la que acabamos de presenciar en el escenario VTR (ex Claro Stage), y aunque a los puristas nostálgicos les guste lamentar este hecho, cuando se trata de los miembros de The Smashing Pumpkins, el cambio es la única certeza.

 

 Billy Corgan, la única ancla en el grupo, ha sido quien ha movido el concepto de The Smashing Pumpkins hacia delante con él, con poco tiempo para esperar a los que no se ajustan al proyecto. Y es por eso que en esta ocasión vimos caras nuevas. El bajista de The Killers, Mark Stoermer y la batería intransigente de Brad Wilk nos acompañaron aquella tarde llena de nostalgia.

 

 “Cherub Rock” comenzó la jornada dedicada a repasar temas calados y a revivir el mejor periodo de la banda. Billy Corgan, quien no tiene mucha comunicación con la audiencia durante los conciertos, en variadas ocasiones dio las gracias por asistir y preguntó si estábamos teniendo un buen momento, lo que fue respondido por un gran “si!!!”.

 

 Parte de la base rítmica de Rage Against The Machine se hizo notar con el brillante Brad Wilk, que no daba descanso en la batería, sonando poderosamente. Tracks como “Ava Adore”, “Disarm”, “Stand Inside Your Love”, como la eminente “Tonight, Tonight” y la memorable “1979” del incomprendido en su época “Mellon Collie and the Infinite Sadness” eran algunos temas que no podían faltar de ninguna manera y que pudimos disfrutar con músicos invitados de lujo, aunque habría sido mejor todavía incluir el explosivo “Zero”. No obstante, “Bullet with Butterfly Wings” generó uno de los momentos más catárticos de la tarde, ocurriendo algo totalmente opuesto con el himno nacional de Estados Unidos desde la guitarra de Corgan, que no fue no muy bien recibido por el público.

 

 No hay que predecir cuánto tiempo transcurrirá para que estos nuevos miembros vuelvan a sus anteriores bandas, pero hasta que la clásica formación con Corgan, Wretzky, Chamberlin e Iha se reúna el 2018 para el ineludible tour del aniversario nro. 25 del “Siamese Dream”, este show de una sola gran calabaza parece funcionar bien.

La rebeldía de Molotov en Lollapalooza

 Desde 1997 que los mexicanos de Molotov nos han visitados en varias oportunidades. La última presentación que tuvimos de ellos en Chile fue el 9 de abril del 2013 en el Festival Frontera, con un show mas bien estentóreo y nostálgico.

 El cuarteto proveniente de Ciudad de México, con Ismael “Tito” Fuentes como frontman, Micky Huidobro en el bajo, Paco Ayala en la guitarra y Randy Ebright en la batería, subió al escenario Coca Cola y “Dance and Dense Denso” del álbum del mismo nombre fue el tema que dio inicio al jolgorio propio de los shows de Molotov.

 Le siguió “Chinga tu Madre”, una de las canciones clásicas que comúnmente están presentes en sus presentaciones, y mientras se desarrollaba el estridente recital, en todo momento estuvo flameando una bandera mexicana desde el público enfervorizado, lo que llamó también la atención de los músicos espetando un “Cómo está la bandera chingada madre”.

 Estuvo presente también “Amateur (Rock me Amadeus), cover de Falco y un coreado "Gimme The Power". Y aunque hubo algunas fallas con la electricidad, algo que fue comentado igual por el baterista, el show sonó estruendosamente y quedó como un tema en segundo plano.

 Y una de las canciones más vitoreadas y que más atrajo a la gente fue la iconoclasta old school "Puto", la cual cerró uno de los primeros y más gloriosos shows del festival.

 Con un sonido potente y un show demoledor de principio a fin, Molotov, considerada como una de las mejores bandas de rock contemporáneo en español y elogiada tanto por la prensa latina como internacional, nos avasalló de sátira política y crítica social, declarándose una vez más como uno de los grupos más poderosos de Latinoamérica.