The Smashing Pumpkins: la tristeza no es infinita

 En esta quinta versión del Festival Lollapalooza se vaticinaba un público mas bien distinto al de las ediciones anteriores. Dentro de un line up muy criticado estaba The Smashing Pumpkins, banda que no nos visitaba desde el 2010, cuando actuaron en el Movistar Arena, con una formación diferente al de la primera visita al país y a la que acabamos de presenciar en el escenario VTR (ex Claro Stage), y aunque a los puristas nostálgicos les guste lamentar este hecho, cuando se trata de los miembros de The Smashing Pumpkins, el cambio es la única certeza.

 

 Billy Corgan, la única ancla en el grupo, ha sido quien ha movido el concepto de The Smashing Pumpkins hacia delante con él, con poco tiempo para esperar a los que no se ajustan al proyecto. Y es por eso que en esta ocasión vimos caras nuevas. El bajista de The Killers, Mark Stoermer y la batería intransigente de Brad Wilk nos acompañaron aquella tarde llena de nostalgia.

 

 “Cherub Rock” comenzó la jornada dedicada a repasar temas calados y a revivir el mejor periodo de la banda. Billy Corgan, quien no tiene mucha comunicación con la audiencia durante los conciertos, en variadas ocasiones dio las gracias por asistir y preguntó si estábamos teniendo un buen momento, lo que fue respondido por un gran “si!!!”.

 

 Parte de la base rítmica de Rage Against The Machine se hizo notar con el brillante Brad Wilk, que no daba descanso en la batería, sonando poderosamente. Tracks como “Ava Adore”, “Disarm”, “Stand Inside Your Love”, como la eminente “Tonight, Tonight” y la memorable “1979” del incomprendido en su época “Mellon Collie and the Infinite Sadness” eran algunos temas que no podían faltar de ninguna manera y que pudimos disfrutar con músicos invitados de lujo, aunque habría sido mejor todavía incluir el explosivo “Zero”. No obstante, “Bullet with Butterfly Wings” generó uno de los momentos más catárticos de la tarde, ocurriendo algo totalmente opuesto con el himno nacional de Estados Unidos desde la guitarra de Corgan, que no fue no muy bien recibido por el público.

 

 No hay que predecir cuánto tiempo transcurrirá para que estos nuevos miembros vuelvan a sus anteriores bandas, pero hasta que la clásica formación con Corgan, Wretzky, Chamberlin e Iha se reúna el 2018 para el ineludible tour del aniversario nro. 25 del “Siamese Dream”, este show de una sola gran calabaza parece funcionar bien.

La rebeldía de Molotov en Lollapalooza

 Desde 1997 que los mexicanos de Molotov nos han visitados en varias oportunidades. La última presentación que tuvimos de ellos en Chile fue el 9 de abril del 2013 en el Festival Frontera, con un show mas bien estentóreo y nostálgico.

 El cuarteto proveniente de Ciudad de México, con Ismael “Tito” Fuentes como frontman, Micky Huidobro en el bajo, Paco Ayala en la guitarra y Randy Ebright en la batería, subió al escenario Coca Cola y “Dance and Dense Denso” del álbum del mismo nombre fue el tema que dio inicio al jolgorio propio de los shows de Molotov.

 Le siguió “Chinga tu Madre”, una de las canciones clásicas que comúnmente están presentes en sus presentaciones, y mientras se desarrollaba el estridente recital, en todo momento estuvo flameando una bandera mexicana desde el público enfervorizado, lo que llamó también la atención de los músicos espetando un “Cómo está la bandera chingada madre”.

 Estuvo presente también “Amateur (Rock me Amadeus), cover de Falco y un coreado "Gimme The Power". Y aunque hubo algunas fallas con la electricidad, algo que fue comentado igual por el baterista, el show sonó estruendosamente y quedó como un tema en segundo plano.

 Y una de las canciones más vitoreadas y que más atrajo a la gente fue la iconoclasta old school "Puto", la cual cerró uno de los primeros y más gloriosos shows del festival.

 Con un sonido potente y un show demoledor de principio a fin, Molotov, considerada como una de las mejores bandas de rock contemporáneo en español y elogiada tanto por la prensa latina como internacional, nos avasalló de sátira política y crítica social, declarándose una vez más como uno de los grupos más poderosos de Latinoamérica.

Los 7 imperdibles de Lollapalooza

 Este fin de semana se llevará a cabo la quinta versión del festival Lollapalooza, el evento musical más importante que se hace cada año en Chile, y si en esta oportunidad vas y no tienes mucha seguridad sobre los artistas que deberías ver, entonces, revisa nuestra lista con los 7 artistas que no pueden faltar en tu recorrido:

Robert Plant and the Sensational Space Shifters

 Siempre va a ser un honor tener por estas tierras al frontman de uno de los mejores grupos de rock de todos los tiempos, Robert Plant. El año pasado el ex Led Zeppelin lanzó su décima placa, “Lullaby and the Ceaseless Roar”, disco que fue muy bien recibido por la crítica, considerado como uno de los mejores 50 álbumes del 2014, según NPR Music.

(Domingo, VTR Stage, 19:30 – 20:45).

The Smashing Pumpkins

 Una de las piedras angulares del rock alternativo regresa por tercera vez al país. Billy Corgan, Mark Stoermer, Brad Wilk y Jeff Schroeder serán los encargados de dar vida a este proyecto que venimos siguiendo hace décadas. Para este año estaría listo el sucesor de “Monuments to an Elegy”, el que sería su décimo disco.

(Sábado, VTR Stage, 18:45 – 20:00).

Cypress Hill

 Los creadores de “How I Could Just Kill a Man” e “Insane in the Brain”, después de un tremendo show el 2011, vuelven para repasar sus mayores éxitos, tocar temas que no han estado presentes en los setlists anteriores y demostrar por qué el hip hop es la música número uno del mundo.

(Domingo, d-Box vtr Stage, 20:15 – 21:30).

Ana Tijoux

 Una de las nacionales más destacadas, elogiada por la prensa internacional, hasta por Thom Yorke de Radiohead, es sin duda, una imperdible para este festival. Originalmente estaba confirmado el gran Jorge González, pero por problemas de salud se tuvo que cancelar su show. Ana Tijoux no pudo ser la mejor opción para completar el cartel.

(Sábado, Acer Stage, 21:45 – 23:00).

St. Vincent

 Uno de los debuts más ansiados es el de Annie Clark, más conocida como St. Vincent, quien fuera una de las invitadas a la inducción de Nirvana al Paseo de la Fama del Rock & Roll al interpretar “Lithium“, será la encargada de poner la cuota de indie pop en el festival.

(Sábado, Acer Stage, 19:45 – 21:00).

Kasabian

 Después de un fallido debut hace unos años, los ingleses Kasabian tocarán por primera vez en el país. Actualmente está catalogada como la banda del momento, siendo muy populares tanto en Inglaterra como en Estados Unidos. Su último trabajo, “48:13”, donde se desprenden los singles “Eee-eh” y “Bumblebeee”, recibió mayoritariamente críticas favorables.

(Domingo, Coca Cola Stage, 18:15 – 19:30).

The Last Internationale

 No se podía dejar atrás a los neoyorquinos de The Last Internationale, grupo que se incluyó recientemente al line up luego de la cancelación del show de NOFX. La frontwoman Delila Paz y y el guitarrista Edgey Pires formaron la banda el 2013, y tuvieron la suerte de contar con la participación de Brad Wilk de Rage Against the Machine, después del contacto que hizo Tom Morello cuando estaban necesitados de un baterista. El espíritu de la contracultura de Nueva York  y la rebeldía contra los que no quieren cambiar el mundo estarán presentes en el detonante debut de The Last Internationale.

(Domingo, Acer Stage, 15:45 – 16:45).

El atronador regreso de Slash en Chile

 Ayer tuvimos la ocasión de tener a Slash en formato solista por tercera vez. Recordemos que el 4 de abril del 2011 fue su debut en solitario, donde venía acompañado del brillante Myles Kennedy, frontman de la banda de metal alternativo Alter Bridge, y demás miembros que desde el 2012 en adelante tomaron parte del grupo llamado “conspirators”. Tanto en ese concierto, como el del 2012, en el marco del festival Maquinaria, y el que presenciamos este año, el público se ha mostrado fiel e incondicional con este ícono de la guitarra que representa Slash.

 Ahora ya no es “Slash & Myles Kennedy”, sino que ahora el resto de la banda, de alguna forma, ha tomado mayor protagonismo en el grupo y cuando nos referimos a los aludidos lo hacemos con “Slash & the Conspirators”, con Todd Kerns en el bajo, Brent Fitz en la batería y a un nuevo guitarrista rítmico que acompaña en las giras, Frank Sidoris. A pesar que el bajo, o la segunda guitarra no destacaran tanto en algunos momentos, la eminente voz de Kennedy y el virtuosismo de Slash, fueron quienes salvaron y aminoraron las posibles fallas.

 En esta oportunidad Slash & the Conspirators se presentaba para promocionar su último trabajo titulado “World on Fire”, publicado el año pasado. El concierto empezaba a las 21:00 y de manera muy puntual los músicos se instalaron en el escenario frente a la algarabía del público emocionado nuevamente por ver a esta leyenda de las seis cuerdas.

 Ad portas de este nuevo encuentro entre Slash y sus fans chilenos, se dio comienzo al show con el bluesero “You’re a Lie” del Apocalyptic Love (2012). Le siguió el clásico “Nightrain”, que desató el jolgorio entre los asistentes, y sirvió como precalentamiento para lo que se aproximaba. Estuvieron presentes también “Ghost”, tema con el que dieron inicio al concierto del 2011 en el mismo recinto, y claramente, varias canciones que son parte del nuevo disco, como “Wicked Stone”, “Too Far Gone”, “The Dissident” y la pista del mismo nombre, “World on Fire”.

 Como es innegable que se vive de la nostalgia, obviamente tenían que estar en el setlist canciones de la banda que hizo a Slash conocer la fama, porque la mayoría de las canciones que escuchamos esa noche eran covers de Guns n’ Roses, como “You’re Crazy”, “Rocket Queen”, la imprescindible “Sweet Child O’ Mine” y “Paradise City”. Igualmente, una de las tantas bandas de Slash, Velvet Revolver, estuvo presente con su hit “Slither”.

 El encore fue uno de los momentos más memorables y vistosos del evento. “Paradise City”, tema que dio fin a la cita, fue seguida de confeti y humo que salía de los costados del escenario, con un público dichoso que cantaba a todo pulmón. Aquí Slash no seguía en su puesto más bien opacado por el ex carismático Axl Rose, cuando aún Guns n’ Roses tenía su formación original, aquí Slash era el personaje principal de esa noche que indiscutiblemente superó las expectativas con un Caupolicán lleno y con suficientes ganas todavía de volver a encontrarse con este estandarte del rock.