Canchapalooza

El retorno de los contestatarios Cypress Hill

 Cypress Hill, que involucra a los MCs B-Real (Louis Freese), Sen Dog (Senen Reyes), a DJ Muggs (Lawrence Muggerud) y al baterista Eric Bobo (Eric Correa) es una de esas bandas que sobresalen del resto dedicadas al hip hop o al rap. No tienen el típico sonido o perspectiva que poseen otros grupos del mismo género, lo que los hace ser musicalmente muy originales y únicos. Músicos de diversa índole han colaborado en sus discos, desde Tom Morello de Rage Against the Machine en algunos tracks del álbum “Rise Up” del 2010, hasta Marc Anthony, en la canción “Armada Latina” del mismo trabajo, y eso es porque Cypress Hill siempre tiene presente sus raices latinas, y lo demuestra, por ejemplo, en algunas  líricas donde mezclan el español y el inglés. 

 Esta amalgama de influencias musicales tan eclécticas se desarrolla por la fusión de elementos propios de la cultura chicana callejera, con un sonido rítmico y melódico como lo es el funk. El hip hop de comienzos de los 80’s, de Kool DJ Herc y Afrika Bambaataa también han sido artistas que han ayudado a moldear el sonido de Cypress Hill.

 Los oriundos de South Gate han participado en varias versiones del festival Lollapalooza de Chicago. La primera vez que se presentaron fue en 1992, fueron cabeza de cartel en 1995 y hasta aparecieron en una versión del Hullabalooza, en un capítulo de Los Simpsons, y en esta oportunidad los tendremos por tercera vez en nuestro país. Hace 19 años tocaron en el Teatro Monumental (el actual Teatro Caupolicán) y el 2 de abril del 2011, estuvieron en el escenario Claro Stage, del Parque O’Higgins, en el marco del Festival Lollapalooza, donde fueron los primeros artistas internacionales en presentarse en ese escenario. Era igualmente la primera vez que dicho festival salía de Estados Unidos, así que para ellos significaba un gran orgullo ser parte de ese line up.

 Entonces, por qué tendríamos que considerar a Cypress Hill como una de las bandas que no podemos dejar de ver en esta quinta versión del festival? Independiente de su nutrida discografía con más de 40 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, considerando el disco homónimo y el “Black Sunday” como los más exitosos, los californianos representan a todo este movimiento del hip hop latino, con un mensaje que sacude conciencias y aboga por la legalización del consumo de marihuana para fines recreativos y medicinales. Además, existen rumores sobre un nuevo disco para este año. Estaremos invadidos de música electrónica, bachata y reggaeton, pero como comentó Sen Dog, el hip hop siempre tendrá un lugar de privilegio, porque es la música número 1 del mundo. 

Lollapalooza Chile 2015

Parque O’Higgins 14 y 15 de marzo

Jack White, Calvin Harris, Kings of Leon, Skrillex, Calvin Harris, Smashing Pumpkins, Molotov, Kasabian, Foster the People, Alt-J y más.

Entradas a la venta por sistema PuntoTicket

109 mil pesos abono general (ambos días)

87 mil pesos abono diario

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The Smashing Pumpkins: un imperdible para este Lollapalooza

 17 años han transcurrido desde que la banda de Chicago, liderada por uno de los genios indiscutible de los 90’s, Billy Corgan, tocara por primera vez en nuestro país. Fue un 19 de agosto, en el Centro Cultural de Estación Mapocho. Ahí, el frontman prometió volver, y así fue 12 años después, cuando se presentaron en el Movistar Arena, con una formación muy distinta a la que trajo la primera vez, donde lo único que parecía no alterarse era la presencia femenina en el bajo, esta vez con Nicole Fiorentino.

 Esta será la tercera presentación de Corgan y compañía, donde podría inferirse que tal compañía estará integrada por Mark Stoermer, bajista de The Killers, y el talentoso baterista de Rage Against the Machine, Brad Wilk. También está Jeff Schroeder, quien ha sido guitarrista del conjunto desde el 2007 hasta hoy. Esta sería la actual formación por el momento, una mezcla bastante atractiva para disfrutar de un grupo que marcó un periodo impregnado por el grunge y definió una era de la música alternativa.

 The Smashing Pumpkins, o Billy Corgan’s band, como podría denominársele igual, a pesar de todos los problemas que han vivido, con las drogas, conflictos internos principalmente por el evidente egocentrismo de Billy, y el declive en algunos periodos por la disminución en la venta de discos, lo cual también fue motivo de su ruptura en el 2000, han sabido mantenerse en la vanguardia de la música y continuar en la palestra invadida por la música electrónica, donde hasta Corgan reconoce el poder que están teniendo los DJ’s por sobre el rock. Es cosa de fijarse en los headliners del festival Lollapalooza de este año. Eso podría explicar igualmente el sonido más electrónico en las últimas grabaciones de Smashing Pumpkins.

 En Chile, siempre es bien recibida una banda que realmente fue significativa en los 90’s. Desde que se recuperó la democracia, la música de aquella década quedó almacenada en el colectivo de los melómanos chilenos, y así cada vez cuando bandas como Pearl Jam, Foo Fighters, Nine Inch Nails, Soundgarden, entre otros, son cabezas de cartel en festivales como Lollapalooza, se sabe que será éxito inequívoco. Eso mismo sucederá con The Smashing Pumpkins. No estarán girando para promocionar el “Ten”, el “Superunknown” o el glorioso “Mellon Collie and the Infinite Sadness”,  pero aún así siguen brillando y nutriendo ese género tan querido que llamamos rock.

Lollapalooza Chile 2015

Parque O’Higgins 14 y 15 de marzo

Jack White, Calvin Harris, Kings of Leon, Skrillex, Calvin Harris, Smashing Pumpkins, Molotov, Kasabian, Foster the People, Alt-J y más.

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Poniéndonos a tono con Lollapalooza. Mi aporte por el momento.

    El esperado debut de Kasabian en Lollapalooza Chile

Hace dos años se tuvo que cancelar un concierto de Kasabian que estaba agendado para el 16 de octubre, en el Teatro Caupolicán. Iba a ser la primera presentación de los oriundos de Leicester en Chile. Su guitarrista y compositor principal, Sergio Pizzorno, no se encontraba bien de salud y la banda tuvo que tomar la decisión de suspenderlo. En ese entonces estaban promocionando su penúltimo trabajo, “Velociraptor!”, considerado uno de los mejores discos, con críticas mas bien favorables.

Con un estilo musical muy ecléctico, que va desde lo alternativo, indie, psicodelia y hasta electrónica también, algo bastante evidente en su último álbum “48:13”, han sabido moverse y aventurarse por distintos géneros con valentía y sin temor a la experimentación y al cambio. Y teniendo en cuenta su última entrega, “Glass” es uno de esos temas con mucha influencia experimental, y “Eez-Eh”, por ejemplo, primer single de su más reciente disco, con un sonido muy dance-rock, es ideal para prender cualquier fiesta, al igual que “Doomsday”.

El 2004 fue cuando el conjunto se hizo realmente una banda famosa, con el lanzamiento del primer disco,  y la salida de singles como “Club Foot”, “L.S.F. (Lost Souls Forever)” y “Processed Beats”, pero fue 17 atrás cuándo Pizzorno y el bajista Chris Edwards le preguntaron a un Tom Meighan, con un nivel etílico más o menos alto en un pub inglés, si quería ser el vocalista de “Saracuse”, nombre que tenía originalmente el grupo. Y desde ese momento en adelante se han ido consolidando como una de las bandas más representativas actualmente en el Reino Unido.

Las influencias musicales de Kasabian son muchas, y bien variadas. Una de las más notorias es Oasis, con quienes giraron por Europa cuando estaban ad portas de lanzar “Empire”, álbum con muchos tintes musicales de la agrupación de los hermanos Gallagher. Igualmente The Stone Roses, Led Zeppelin, RATM, Beastie Boys, entre otras, han sido pilares que han ayudado en la canalización de un sonido propio, que de identidad al cuarteto inglés.

 El rock ha ido evolucionando. Algunos lo catapultan, como Gene Simmons, y otros, como el ex Beatle, Ringo Starr, sentencian que hoy en día existen bandas que si hacen buena música, como Kasabian. No es por nada que han participado en importantes festivales a nivel mundial como Coachella, Reading & Leeds, como cabeza de cartel en Glastonbury, y ahora para la quinta versión del Lollapalooza Chile. Porque si no fuera por bandas como estas, probablemente no estaríamos erróneos al pensar que el rock efectivamente esta muerto.

Lollapalooza Chile 2015

Parque O’Higgins 14 y 15 de marzo

Jack White, Calvin Harris, Kings of Leon, Skrillex, Calvin Harris, Smashing Pumpkins, Molotov, Kasabian, Foster the People, Alt-J y más.

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Texto argumentativo para la clase de Comunicación Oral y Escrita II

Exterminando nuestro planeta 

“Esta tierra es mía, esta tierra es libre, haré lo que quiera pero irresponsablemente. Es la evolución” profiere Pearl Jam en “Do the Evolution”, donde se intenta irónicamente justificar el descuido y la destrucción al planeta con la evolución humana. Han pasado 16 años desde que se escribió esta canción, y la historia sigue siendo la misma.

  No tiene como objetivo este escrito convencer a todo el mundo a que sea vegano para no involucrar a ningún animal a algún tipo de maltrato, o a eliminar totalmente la polución ambiental para vivir en un mundo perfecto. Aquí se busca algo realizable. Realista. No todos somos iguales, tenemos gustos y pensamientos diferentes, pero eso no deja de lado llegar a un consenso, y uno que nos beneficie a todos.

 La tierra es la casa que acoge a todos los seres vivos, y como es nuestro único hogar, es fundamental su cuidado y preservación. Nos han advertido los daños que ocasiona el calentamiento global y el cambio climático. Hay varias especies que lamentablemente están en peligro de extinción, como el elefante asiático, el tigre, el rinoceronte de java y el gorila de montaña, por nombrar algunos. Y la contaminación propia de ciudades industrializadas nos va matando de a poco todos los días. Por qué permitimos que este capitalismo desenfrenado nos deteriore y estropee nuestra naturaleza?

 Demostremos que somos seres racionales, que no utilizamos nuestra “inteligencia” para perjudicarnos a nosotros mismos, a los demás animales y flora con las que compartimos este planeta. Reciclemos la basura y compremos productos reciclados en lo posible, no malgastemos el agua, usemos más la bicicleta y menos el auto, entreguémosle amor a los animales en vez de cazarlos y vestir con su piel. Todas estas sugerencias, por corrientes que se vean, generan cambios gigantes.

 Existen dos caminos. Uno donde respetamos y convivimos armónicamente en la tierra, sin el temor de una catástrofe mundial, y otro donde cavamos nuestra propia tumba desolando todo a nuestro paso, como lo hace el protagonista del video “Contaminación del Mundo Animado”, para después terminar atrapado entre la suciedad, cadáveres, toxicidad y residuos que el mismo hombre originó. Porque si se sigue esté último, el único paisaje que tendremos será ese apocalíptico panorama.   

Un nuevo review que escribí para los bkns de CanchaGeneral

                   Franz Ferdinand: fiesta casi inoportuna

El cuarteto oriundo de Glasgow liderado por el carismático Alex Kapranos, son una de esas bandas que contribuyen a mantener vivo el rock actualmente, con sus contagiosas y bailables melodías y una energía que irradian arriba del escenario que hiperventila tanto al acérrimo fan que los sigue desde sus comienzos como al que recién los está conociendo y escuchando su música. Para ser un grupo relativamente joven, que surgió a comienzos de este siglo, podríamos decir que saben muy bien lo que hace, y que con bastante pasión y profesionalismo son capaces de entregar un show de calidad que llena cualquier recinto, pero a un cien por ciento, difícilmente un día domingo.

Era la quinta vez que tocaban en Chile, después de haber venido en su mejor momento al presentarse en el Festival de Viña, show totalmente inesperado después de telonear a U2 ese mismo 2006, y de su penúltimo encuentro en la tercera versión del Festival Lollapalooza Chile. Esta vez regresaban para promocionar su cuarto disco “Right Thoughts, Right Words, Right Action”, álbum que vuelve a ponerlos en la palestra musical luego de cuatro años del lanzamiento de “Tonight: Franz Ferdinand”.

Con un show que inició de manera puntual, como buenos británicos, se dio comienzo al jolgorio que desatan normalmente los escoceses en los shows. “Bullet”, tema que se desprende de su último álbum, fue la canción que abrió el concierto en un Movistar Arena con 6 mil personas, y que enganchó con la banda desde el principio. “The Dark of the Matinée”, “The Fallen” y “Do You Want To” le siguieron, hits que fueron coreados por la audiencia y que animaron aún más el espectáculo.

En el setlist, pensado para un show de unos noventa minutos, se supo combinar los temas no tan conocidos y más recientes con la batería de hits que tiene el cuarteto. Entre el público hubo un grupo que se organizó y llevó globos blancos, como ocurrió con Blur en la pista atlética el año pasado, y en todo momento se mantuvo una activa comunicación entre el alegre e hiperquinético Kapranos y el público, como cuando tocaron “Fresh Strawberries” porque un fan se lo había pedido, o en el momento en que el frontman fue capaz de conseguir que todos los que estaban en cancha se arrodillaran solo porque a él le dio la gana. No obstante, parecía que la motivación no alcanzaba a todos. ¿Acaso la mayoría tuvo una semana colmada de pruebas, trabajos u otras obligaciones que los dejaron extenuados el último día de la semana, y el solo hecho de pensar que se reanudan estas actividades el lunes los dejaron tan agotados que no pudieron apañar debidamente en el concierto? No deja de ser una interrogante que pueda explicar la parcial entrega de los asistentes con la banda en esta ocasión.

Aunque no hay que dejar de lado los momentos álgidos del concierto, como cuando sonaron las primeras canciones, que enfervorizaron el ambiente y encendieron la fiesta, y cuando casi llegando al encore “Take me Out” hizo vibrar el recinto en su máximo esplendor.

Aún así, Alex, Bob, Nick y Paul demostraron por qué sus canciones siguen en boga y su música para las masas continúa recibiendo más melómanos que disfrutan de shows en vivo, porque su música esta hecha para vivirla de esa forma, tanto así que hasta para cerrar los shows de esta gira han tocado “Goodbye Lovers & Friends”, corte que calza justo para despedirse de los fanáticos. En Chile culminó el reencuentro con “This Fire”, que igualmente significó un apoteósico cierre.

 De todas formas, quienes asistieron al concierto no podían estar más agradecidos y satisfechos del tremendo recital que nos dieron los escoceses. Y por nuestra cálida recepción y conexión durante los conciertos será que Franz Ferdinand siempre regresa, y confiemos que sea así porque la fiesta aún no termina.

Setlist

01- Bullet

02- The Dark of the Matinée

03- The Fallen

04- Do You Want to?

05- Erdber Mund

06- No You Girls

07- Evil Eye

08- Walk Away

09- Stand on the Horizon

10- Can’t Stop Feeling

11- Auf Achse

12- Brief Encounters

13- Fresh Strawberries

14- Tell Her Tonight

15- Take Me Out

16- Love Illumination

17- Michael

18- Ulysses

19- Right Action

20- Shopping for Blood

21- Outsiders

22- Goodbye Lovers & Friends

23- This Fire

Conflictos sociales, generadores de seres autómatas y nihilistas

A partir del libro “El Extranjero”, que escribió el filósofo y absurdista francés, (como se hacia llamar), Albert Camus, claramente se comprende la idea de protesta y desacuerdo que siente el autor con la pena de muerte, presente en la historia donde Meursault, el acusado, es mas bien condenado a esa sanción por su forma de vivir y perspectiva hacia la vida, que por el mismo acto que se llevó a cabo y por el cual estaba siendo enjuiciado, en este caso, por el crimen que cometió al dispararle al árabe, ese día durante su estancia en la cabaña en la playa de Masson.

 Entonces, uno se podría preguntar. A qué viene todo esto? Por qué Camus quiso escribir un libro donde hay un protagonista desencantado de la vida, actuando como por inercia, que no le interesa absolutamente nada en realidad, carente de un proyecto individual y social? La obra fue publicada en 1942, año ubicado en un periodo muy complejo por estar desarrollándose todavía la Segunda Guerra Mundial, lo que impulsó una crisis existencial y una desilusión referente al constructo que significaba el proyecto moderno, que supuestamente, por medio de la razón, la técnica lograda por el desarrollo tecnológico, en vez de significar un progreso a nivel mundial, en beneficio a la mayoría, a la consecución de la justicia, nos destruimos nosotros mismos, y al destruirnos, aniquilamos también el paradigma y la manera de ver la vida, con un nuevo orden social con daños no solo físicos, sino que igualmente emocionales y psicológicos.

 Esto último ocasionaría el sentimiento nihilista de algunos pensadores, al perder la fe en los valores que inculcaban y el sentido que debía tener la existencia. Nietzsche, por ejemplo, quien influyó en los existencialistas del siglo XX, en su libro “Así Habló Zarathustra”, se refiere al aforismo “Dios ha muerto”, tratando el tema de la desvalorización de valores que nosotros consideramos como superiores, y a los que tenemos que seguir, sucediendo esto por un conjunto de frustraciones que no nos dirigen a un sentido específico, valores que también nosotros mismos destruimos, teniendo como única salvación el Übermensch (El Superhombre), otro concepto que trata el filósofo alemán en su libro, donde se cambiarán esos valores por otros, según la voluntad de este ser superior. Es decir, según Nietzsche, esa sería la solución al nihilismo y la indiferencia a nuestra existencia.

 Teniendo en cuenta lo vivido desde no solo las dos grandes guerras que han acontecido, sino también el imperialismo, donde potencias europeas formaron colonias en África y otros territorios en el mundo, se puede explicar con más argumentos la obra de Camus. La historia ocurre en Argelia, mismo país donde nació el autor, mientras todavía era colonia francesa, lo que hace inferir también un descontento social por el abuso cometido por la potencia francesa, en la relación opresor-oprimido que se daba durante el siglo XIX. A eso hay que agregar las guerras mundiales, primero, lo que fue mayormente un enfrentamiento de trincheras, y luego una batalla que involucró más bien a civiles, con consecuencias fatales, tan nefastas como las bombas atómicas lanzadas en Japón, tecnología que fue descubierta con un propósito totalmente diferente, como otro logro para la investigación científica,  y no como un arma de destrucción masiva.

 Dónde quedó el “proyecto moderno”? Por qué nosotros, seres racionales, incurríamos en actos tan ilógicos y poco constructivos? En la búsqueda a la respuesta a estas interrogantes, Camus, se alejó un poco del existencialismo y desarrolló el concepto de lo absurdo, abordándola como una filosofía, donde su personaje Meursault, es el fiel reflejo del ser humano víctima del “progreso” tecnológico, que lo enajena de su entorno, a un nivel tal que se termina convirtiendo en un extranjero en su propia vida. Por eso siente esa indiferencia con todo lo que le ocurre, ese desgano que no lo motivan a cambiar el curso de su existencia; querer surgir, proyectarse a futuro y ser alguien normal socialmente. En una parte del texto se habla sobre un quiebre, relacionada con los estudios del personaje principal, donde no los puede seguir cursando, lo que genera esa frustración eterna, y que lo hace desencantarse de todo y ver la vida como una repetición de cosas que no tienen ningún sentido ni lógica, como el trámite que significó para él la muerte de su madre, las continuas peleas entre su vecino Salamano y su perro, el rechazo a la propuesta de su jefe para ir a trabajar a Francia, la materialización de su relación con María, y su sanción, que era morir en la guillotina públicamente. Todo eso era solo un conjunto de repeticiones vacías e irrelevantes para el protagonista.

 Con lo expuesto anteriormente, se da a entender las secuelas que dejan las pugnas entre naciones, las invasiones entre países ricos y pobres, para demostrar poderío y plantear un proyecto que, en vez de hacernos evolucionar y aprovechar eficientemente la tecnología, involucionamos, y retrocedemos engendrando seres nihilistas, marcados de por vida por vivencias traumáticas que tuvieron que afrontar, haciéndolos sentir extranjeros en su propia realidad.

Ensayo sobre “El Mercader de Venecia”

 (Trabajo de la clase Derecho y Literatura que me valió un 6,6) 

 Después de haber leído la obra de Shakespeare y visto la película basada en la comedia, se pueden rescatar varios aspectos para reflexionar. Uno de ellos, y el principal, el antisemitismo. ¿Y cómo expresan ese sentimiento de desprecio a los judíos? Con Shylock, personaje odioso, usurero, muy rencoroso y vengativo. Con la película basta para darse cuenta de que durante el siglo XVI, y hasta la II Guerra Mundial en verdad, no eran muy queridas las personas que profesaban esa religión, viéndose con más detalle en la comedia el menosprecio hacia Shylock. “Me dan ganas de llamarte otra vez lo mismo (perro), de escupirte de nuevo y de darte también de puntapiés” – Antonio, “…me quedaré con el judío, mi amo, que es una especie de diablo” – Launcelot, “Fuera, fuera, vieja carroña!” – Salanio, “…a un miserable inhumano” – Dux, son algunos calificativos que recibe Shylock en la obra, que dejan muy en claro la opinión que tenía la gente sobre él. Shylock también daba a conocer su malestar contra los cristianos, sobre todo con Antonio, de quien, claramente busca vengarse con la muerte de éste al no cumplir con el pago de la deuda en la fecha que correspondía, odio que se acrecentaba igual al saber que su hija Jessica se casaría con un cristiano. Y como Shakespeare manifiesta no mucho amor hacia los judíos, la idea es dejar con la peor imagen posible al semita, a quien le importaba más sus bienes y dinero que su propia familia, como cuando Jessica se fugó de la casa y llevó consigo dinero y joyas, y a él le preocupaban mas las cosas materiales que la vida de su hija. Hasta en el desenlace del “Mercader de Venecia” se aprecia la enemistad con el judío, cuando en el juicio se logra aclarar lo que se señalaba realmente en la ley, y ya no se refería solo a la libra de carne que tenía que reclamar Shylock, sino que también al requisito que obviamente iba a dejar imposibilitada la ejecución del pagaré, al no permitirse verter ni una gota de sangre, porque de lo contrario, se vería él mismo perjudicado. Aquí uno se logra dar cuenta de la importancia que tiene la literalidad de la ley, ya que a causa de eso, Shylock, por atentar contra la vida de un cristiano (Antonio), perdió su riquezas, bienes que fueron entregados al estado de Venecia como a Antonio, y hasta se volvió al cristianismo. ¿Acaso no imploraba tanto por justicia Shylock? Esa era la justicia, más de la que el judío hubiese deseado.