miércoles, 28 de agosto de 2013

Réquiem por un sueño inmerso en el submundo de las drogas


 Verano, otoño e invierno. Estaciones del año donde transcurre la dramática y miserable historia que cuenta la película. Una obra que atrae desde el comienzo hasta el final, y que deja una enseñanza, a través de impactantes y explícitas escenas, sobre las consecuencias que tiene el consumo de drogas.
 Harry Goldfarb, interpretado por Jared Leto, es un joven adicto a la heroína, que sólo visita el departamento que tiene su madre (Ellen Burstyn) para arrebatarle su televisor y empeñarlo a cambio de dinero para seguir comprando drogas y así poder continuar con su rutina de yonki sin remedio. Sara, la madre de Harry, es una persona fanática de la televisión, y por esa razón, uno de sus mayores anhelos es aparecer en ella. De pronto, Sara recibe una llamada telefónica de un programa de la tv, Malin & Block, para salir en televisión, algo que a ella le cuesta creer, y acepta con mucha felicidad y entusiasmo porque al fin saldrá en el medio que tanto deseaba.

 Marion Silver, novia de Harry, diseña ropa y, junto con él planean abrir una tienda para ofrecer sus diseños. El dinero que utilizarán para tal propósito es a través del narcotráfico, negocio que hace Goldfarb con su amigo Tyrone C. Love, quien cree que por dedicarse a la venta de drogas su futuro cambiará para mejor, y dejará su sacrificada vida callejera.
 Pero no sólo existe la heroína para enviciarse con un alucinógeno, ya que Sara, sin darse cuenta, a comienzos de otoño, también se inicia en el consumo de estupefacientes, en este caso anfetaminas contenidas en unas pastillas que le receta un doctor para poder bajar de peso, porque, obvio, no podía lucir así de gorda en el programa de televisión donde había sido invitada, es decir, tenía que, por lo menos, caberle el vestido rojo del que tanto hablaba que usó para la graduación de su hijo, y para eso no era suficiente una dieta.

 Mientras Sara se habitúa a sus píldoras, Harry y Tyrone hacen negocios con Brody, quien le suministra la droga que revenden. Al principio parecía que todo marchaba bien, pero poco a poco las cosas empezaban a distorsionarse. Sara ya no tomaba la cantidad que correspondía de pastillas, sino que cada vez aumentaba más y más la dosis, lo que le provocaba problemas como el bruxismo y euforia descontrolada, como también alucinaciones, al ver que las personas que aparecían en la tv salían de su pantalla y comenzaban a mofarse de ella, diciéndole que coma. Y no sólo ellos hacían burla de su desgracia, porque también su refrigerador, convertido en un monstruo, intenta aterradoramente convencerla de volver a su actividad favorita después de ver televisión, comer.

 Todos tienen un sueño, pero la manera de llegar a ese sueño, o mejor dicho, lo que utilizan para alcanzarlo, es lo que termina condenando a estos adictos. Ya era invierno. Sara, delirando, escapa de su casa, dirigiéndose al programa de tv para preguntar por qué no la llamaban aún para salir al aire. Sin recibir respuesta, la llevan a un hospital psiquiátrico, para aplicarle electroshock, inhibiéndola de su entorno. Harry y Tyrone se ven forzados a viajar a Florida, en busca de más droga, debido al asesinato de Brody , quien les proporcionaba su estupefaciente. Goldfarb, al inyectarse repetidas veces heroína en el brazo, se le comienza a infectar hasta formarse una gangrena, por lo que deben pasar primero a un hospital, donde finalmente terminan amputándole el brazo. Y como en el hospital se habían dado cuenta de la situación de ambos, llevan a Tyrone a la cárcel, donde debe trabajar de forma muy denigrante. Y Marion, por su parte, con la desesperación de no poder drogarse, acude a la prostitución para salir de su síndrome de abstinencia.

 Finalmente, Sara, Harry, Marion y Tyrone, sumergidos en la adversidad más profunda, se ponen en posición fetal, como una forma de demostrar el sufrimiento y desamparo por el que pasan. Pero no termina así, técnicamente, el filme, porque al fin Sara logra llegar a la televisión, y también su hijo, un exitoso hombre de negocios, quien la abraza durante el show. Si tan sólo fuese real eso.

Braindead: Un baño de sangre bien administrado


 Una de las películas más sangrientas y de bajo perfil que ha habido en el mundo del cine es, sin duda, Braindead o Dead Alive. Qué manera de exponer una historia con tanto humor negro, al presentar una trama, que en vez de asustar, nos da risa. Lo digo porque, nos muestran una situación tan dramática, como la de un hombre que vive con su madre, la cual, tras una mordida de un “mono rata” en un zoológico, se convierte en zombie. Este espécimen, como cuenta la película, es traído de Sumatra, y su origen, esta en la retorcida historia de la supuesta relación que hubo alguna vez entre un ratón y un mono.

 Lionel (Timothy Balme), el hijo de la pobre señora que se enferma y se va convirtiendo paulatinamente en una muerta viviente, no haya una mejor manera de llevar el problema que ocultando a su madre, y a quienes ha contagiado, en el sótano de su casa. Porque no solo se vio afectada la madre del protagonista, sino que también una enfermera que la fue a atender a la casa, un sacerdote y unos muchachos que se enfrentaron a Lionel, mientras éste trataba de sacar a su madre del cementerio.

 Pero el filme no se centra solo en la preocupación de Lionel por su madre enferma y el resto de zombies que ha escondido en el sótano, porque también surge otro interés en él, Paquita (Diana Peñalver), vendedora de una tienda, de la cual se enamora e invita a ir al zoológico de la ciudad, donde la madre de Lionel es mordida por el “mono rata”, mientras observaba a la pareja, ya que cuidaba de sobremanera a su hijo.

 Uno podría pensar que Peter Jackson exageró al hacer esta película, por lo brutalmente explícita y grosera que puede parecer al espectador, donde las vísceras tienen vida propia, en la cual se ve a una persona fragmentándose y comiéndose a si misma, al ingerir estas partes, y otros sucesos típicos del género gore. Pero, finalmente, uno termina, de alguna forma, agradeciéndole a Jackson por cambiar nuestra perspectiva de lo que es comedia, al hacernos disfrutar de un filme grotesco y divertido a la vez. Acaso no nos entretiene ver a un hombre sacar a pasear a un “bebé” al parque, como si fuese cualquier otro niño (siendo este pequeño hijo de 2 zombies), y luchando contra él, delante de toda la gente que estaba presente en el parque, en familia, porque en cualquier momento podía morder o comerse a Lionel. Estamos hablando de un bebé, pero no un simple querubín, sino que de un monstruo, víctima de la pandemia provocada por el mencionado mono rata.

 Y como la suerte no acompañaba a Lionel, Less, un tío del desdichado muchacho, decidió hacer una fiesta en la casa de la madre de Lionel, quien, tras enterarse de lo que estaba pasando con los muertos vivientes, amenaza de revelar lo que sucedía en el sótano con los zombies, a cambio de recibir el testamento de la mamá.

 Lo catastrófico de esto sería el aumento de personas contagiadas con el virus, ya que, los tranquilizantes que le administraba Lionel a sus huéspedes, en vez de tranquilizarlos, los ponía más hiperactivos y poderosos. Fue tan así, que lograron escapar del sótano y contagiar a los invitados de la fiesta. Y de esta manera fue como se propagaron los zombies por toda la casa.

 Es aquí donde la película nos empapa de sangre y segmentos de cuerpo humano, porque la única solución para combatir esa cantidad de zombies, era tomando una cortadora de pasto y podar a quien se acercara.

 Ojalá esa hubiese sido la solución al espantoso acontecimiento, porque aún quedaba la mamá de Lionel, quien se había convertido en un gigantesco esperpento, la que más tarde engulle a su hijo, para terminar saliendo desde el vientre de ésta como un segundo nacimiento.

 Quien se iba a imaginar que una especie tan particular, como el mono rata, iba a causar semejante caos? Al menos nos queda claro que esconder zombies en el subterráneo y darles tranquilizantes para mascotas no es de mucha ayuda.

martes, 15 de enero de 2013

Django Unchained, gracias por alegrarme la tarde

Tarantino, nuevamente te las mandaste con este filme. Realmente increíble. Un western poco común. Me encanta tu humor negro, tus guiones que hacen que algo absurdo suene de culto, tu música, otro elemento que atrae de tus películas, porque el soundtrack es lo que termina de retocar y darle el ambiente que requiere cada escena y todo lo que caracteriza a tus trabajos, esa floreciente creatividad sin límites.

 Los actores se eligieron bien. Que bueno que Christoph Waltz haya actuado en otra de tus películas, es un crack ese actor, no? Y qué me dices de Jamie Foxx? Otro ganador del Óscar y connotado actor. Le venía también el papel a DiCaprio, de sureño ignorante y engreído.

 Y qué más puedo decir, si fui invitada por la Radio Sonar FM a la Avant Premiere, y compartí la sala con uno de los actores de Bastardos sin Gloria, Eli Roth.

 Así da gusto ir al cine, cómo no.

sábado, 29 de diciembre de 2012

Misery: Inocua devoción o locura?


 Aquí les comparto mi más reciente artículo publicado en Cinépata, sobre uno de los libros mas freaks que he leído, Misery, obra del más grande de todos los grandes que hay en la literatura, quién más po', Stephen King.

 Ya tengo en mente otra película, no les diré cuál. Con calma, ok?

  Ah, otra cosa, tengo un comentario sobre esta reseña :)

Escrito por 25 diciembre 2012
“Soy tu fan número uno”, “tengo toda tu colección de libros”, “me sé cada cada frase de tus novelas” son algunas expresiones que parecen ser más de un psicópata e intimidante fan que de un simple admirador. Annie Wilkes, (interpretada por la ganadora del Oscar Kathy Bates) es una de ellas, enfermera profesional, involucrada en varias muertes sospechosas en distintos hospitales, y Paul Sheldon (James Caan) su víctima, el escritor que ella tanto idolatra, autor de novelas como Misery, saga con la cual decide terminar y seguir otro rumbo literario a la espera de triunfar nuevamente en la crítica. Lamentablemente, mientras iba conduciendo su Mustang del 65’, de regreso a Nueva York con su manuscrito sin título todavía, sufre un accidente, volcándose, quedando atrapado en medio de la tormenta y la copiosa nieve. De pronto aparece Wilkes, la enfermera que decía ser su fan número uno, quien lo arrastra desde el auto y lo conduce a su campestre casa, para cuidar de él hasta que se recupere. Hasta aquí la situación no se ve tan extraña, pero cuando la personalidad de Annie cambia, al ponerse agresiva y enojarse con Paul sólo porque escribió algunas groserías en el manuscrito o porque Misery moría, dejan ver a una obsesiva mujer que lleva su fanatismo al extremo.
Es aquí cuando comienza el suspenso, al estar Paul encerrado en una habitación de la casa de Annie, moviéndose con dificultad al tener heridas las piernas y por lo tanto, depender totalmente de ella, una extraña que de repente cambia de actitud, atemorizando el ambiente sin saber el escritor cómo reaccionar o defenderse de un posible ataque. Pero antes de hacer cualquier cosa, tenía que recordar que gracias a ella se podía alimentar, que gracias a ella tenía sus medicamentos para el dolor. Eran circunstancias complicadas, donde no quedaba otra opción que resignarse.
Contrastando el libro, escrito por el gran Stephen King, con la película, se podría decir que es muy fiel a la novela. No obstante, hay una escena que omiten innecesariamente en la película, y que cuando uno la lee en el libro, queda totalmente trastocado por el vuelco de la trama. Tras una pelea entre Annie y Paul, cuando éste último quema el “Retorno de Misery” para fastidiar aún más a la misteriosa enfermera, terminando ésta ensangrentada con la cabeza sobre la máquina de escribir, Paul, tranquilo en su departamento, ya de vuelta en Nueva York, se encuentra de nuevo con Wilkes, quien insiste, cortándole las manos a Paul, hasta llegar a la cabeza, la que luego rodará por el piso. En el siguiente capítulo se explica lo que pasó realmente, algo que en ningún momento se menciona en la película.
Esta bien ser seguidor de un escritor, pero, como en todas las cosas, salirse de los límites no es saludable para nadie.

domingo, 2 de septiembre de 2012

Piratas de Silicon Valley


RIVALIDAD ENTRE PIRATAS EN UN VALLE DE SILICIO

Escrito por 13 agosto 2012
Todos sabemos quién es Steve Jobs, o que nuestro ordenador o el sistema operativo que usamos fue creado por un tal Bill Gates, pero, ¿tenemos claro cómo comienza esta historia?Quién copió a quién, cuáles de éstos sujetos fue el verdadero genio creador de la informática y los computadores personales son algunas preguntas que surgen y que son necesarias aclarar. Piratas de Silicon Valley nos responde de una manera dramática y entretenida exponiendo la vida de estos dos genios, algo divergentes en personalidad, de servil pero con bastante astucia en Bill y de hippie y emprendedora en Steve, pero con una crucial característica coincidente en ambos: la de alcanzar el poderío en la informática.
Mientras se desarrolla la historia en el filme, contada por el actor Joey Slotnick (quien interpreta a Steve Wozniak, co-fundador de Apple y amigo de Jobs), y John DiMaggio (que realiza el papel de Steve Ballmer, actual director ejecutivo de Microsoft) nos acompaña una banda sonora llena de rock clásico y música disco con canciones como “Synchronicity I” de The Police, “I Put a Spell on You” de Creedence Clearwater Revival o “Everybody Wants to Rule the World” de Tears for Fears, lo que la hace ser aún más atrayente al espectador.
Para ser una película pensada no para la pantalla grande, sino para la televisión, denota una exhaustiva investigación acerca de estos dos nerds. Algunos detalles como la carrera en tractores que hace Bill Gates, donde choca el auto nuevo de su compañero Paul, y su indiferencia con lo ocurrido, o cuando Steve, con los pies descalzos encima de la mesa, en una entrevista laboral le pregunta a un solicitante si era virgen, algo que no correspondía para nada con el contexto, para luego insistir en que lo era y decirle que no encajaba en Apple. Otro importante momento, en el que se logra conocer muy bien la personalidad de Steve, es cuando llega por primera vez Bill y compañía a Apple, y Jobs les presenta su nuevo Macintosh, sin ninguna intención de otorgarles detalles del equipo, mencionándoles: “para qué torturarlos con algo que no pueden tener”. Se sentía superior a ellos, el mejor, con derecho a tratar como quisiera a sus empleados, haciéndolos trabajar más de 90 horas semanales.
Volviendo a la pregunta del principio, en una escena de la película, donde Bill Gates se dirige a la oficina de Jobs, uno de sus acompañantes que trabajaba con él en Microsoft le dice que Apple debía ser cincuenta veces más grande que ellos, para lo cual Bill responde con: “Los buenos copian, los grandes roban”, frase que explica el éxito que obtuvieron ambas empresas en el ámbito de la computación mediante esta mecánica de sustraer ideas de otros para ser grandes: lo hizo Apple con Xerox, al implementar a su ordenador Macintoch el mouse y la interfaz gráfica, elementos que luego fueron usados por Microsoft, volviéndose a repetir la historia.
Entonces, ¿acaso importa si fue totalmente un invento propio? ¿Cuántas veces hemos sido influenciados por otros en lo que hacemos a diario, ya sea en nuestra forma de pensar y actuar? ¿O cuántas veces influimos en esos “otros” de los cuales extrajimos su obra? Al final se torna una relación recíproca donde no importa quién fue el que inventor, sino quién fue el que marcó un punto en el universo, reescribiendo la historia del pensamiento humano con lo que estaba haciendo, como dijo Jobs en el destacado comercial del lanzamiento del primer ordenador personal en 1984.

viernes, 31 de agosto de 2012

Sweetparamania: una web de Dave Grohl


(Artículo que escribí sobre esta genial página web dedicada a uno de los mejores músicos contemporáneos, mi querido Dave Grohl)

(Dicho artículo ha sido retweeteado y compartido en FB por Sweetparamania.com y publicado en Supernovarock.cl)
 Es una asamblea masiva de entrevistas, fotos, información de  Foo Fighters y otras cosas útiles para el acólito Grohl. El último sitio de fans de Dave parece saber más sobre el gran hombre que nadie aparte de su esposa. Hay un foro para los adictos a su vida y obra también.
Por Lily Molina.
 Todo comienza en mayo del 2004, en la ciudad de Boston, Massachusetts, EEUU. Leecy, quien prefiere mantener en enigma su apellido, Nerd #1 (como se hace llamar), seguidora de la música rock, sobre todo del frontman de Foo Fighters, mientras estudiaba diseño, necesitada de un proyecto constatado en hacer una página web, y sorprendida de que no hubiera ningún sitio dedicado a Dave, aprovechó la ocasión para crear Sweetparamania,  nombre que extrajo de la letra de Wind Up, quinta canción del álbum The Colour and the Shape.
 Así fue cómo surgió esta concurrida página de fans de Grohl, con un simple proyecto para el instituto de una estudiante de diseño. Algo que ella nunca imaginó, que en sus propias palabras describe: “Nunca creí que alguien iba a visitarla. Sólo pensé que era un buen proyecto para el instituto”.
 Leecy es la única persona que trabaja en el sitio, actualizándolo las veces que sea necesario, ya sea por alguna noticia sobre un nuevo álbum o algún concurso basado en enviar cartas de feliz cumpleaños. Sin embargo, hay dos personas que ayudaron en asuntos esenciales a la página web.  Linda, de Seattle, WA, fue la encargada en diseñar el actual estilo del blog en el sitio web y Elle, de Alemania, en hacer todos los gráficos y el diseño del sitio propiamente tal.
 El sitio web está presente también en diversas redes sociales, tales como Facebook, Twitter, Youtube y Tumblr. La página, que con su diseño denota de manera no muy sutil que fue diseñada por una mujer, consta de información muy integral sobre las bandas en las que ha participado Dave, como Nine Inch Nails o Queens of the Stone Age, diversos artículos y entrevistas de revistas como Rolling Stone, Maxim Magazine, Q Magazine, como también información sobre bandas tributo, videos subidos por la propia Leecy y variadas fotos cuidadosamente ordenadas por fecha y tipo. Además, el sitio está totalmente autofinanciado por Leecy, quien paga por el dominio, hosting y todo lo demás que implica cualquier tipo de dinero hacia el sitio web.
 Una de las cosas que más llama la atención, son las abrumadoras oportunidades que le ha traído el sitio, ya que le ha permitido conocer increíbles personas, hacer amigos de toda la vida, donde la mayoría de éstos amigos vienen de otros países, y no de su nativo Estados Unidos.
 Y otro notable suceso es haberlo conocido personalmente. Su logro se inicia al reunirse con una banda de rock llamada “Rye Coalition” de Jersey City, New Jersey, con los cuales se hace amiga. Coincidentemente, Dave Grohl produjo uno de sus álbumes, titulado “Curses”.  Rye Coalition le permitió a Leecy usar fotos de ellos con Dave en el estudio para publicarlas en el sitio web. Eventualmente, ellos abrieron para Foo Fighters en un tour europeo y luego en un show en Atlantic City, NJ (el único show de rock de Foo Fighters durante su tour acústico). Leecy era una invitada en el backstage con Rye Coalition, y su baterista Dave Leto la presentó a Grohl como la webmaster de Sweetparamania, a lo que él respondió de inmediato, “eres tú?! Adoro ese sitio!”
 Para futuros planes, la creadora de Sweetparamania no está segura de algo concreto. Encuentra que sería una genial idea que la página fuera oficial por el cantante, pero a la vez se encuentra dudosa en lo que podría suceder al respecto. Igualmente ha pensado  en trabajar con él en algún nivel que le permitiera tener información sobre sus próximos proyectos antes que nadie, aunque sería pedir mucho. De todos modos, se siente feliz de continuar con lo que tiene, donde es bienvenido cualquier tipo de sugerencia para elevar el status de Sweetparamania, pero sin cambiar su esencia, que fue lo que tanto agradó al músico.
 En relación a lo mismo, no hay que olvidar la banda a la cual Dave le debe todo lo que ha logrado hasta el momento. En Chile, también los fans de Nirvana se hacen notar, con bandas tributo como Nevermind, una de las más conocidas; y con el sitio web “Grunge is not dead in Chile”, no sólo dedicado a esta renombrada banda de grunge, sino también a otros destacados grupos como Alice in Chains, Hole, Pearl Jam, Soundgarden, Stone Temple Pilots, entre otros.
 Algo curioso, que sucedió en 1992, en Buenos Aires, Argentina, durante una entrevista transmitida por el programa Sábado Taquilla, de canal nacional, por el periodista Jorge Aedo a Krist Novoselic y a Dave Grohl, con la ausencia de Kurt por estar preparándose para su show que comenzaba dentro de un par de horas, entre conversaciones sobre su tour, o como dijeron los integrantes, viaje por el fin de semana, sobre el impacto que tuvo su último disco, Nevermind, hasta ese momento, superando el éxito de Bleach, que llegaba a Chile en una semana más, además de comentarios sobre Seattle y las bandas grunge que han surgido en esa ciudad, Aedo les pregunta si les hubiese gustado haber ido a Chile o les daba lo mismo, a lo que ellos responden que si, les gustaría visitar Chile, ya que Argentina les había agradado, por lo que les daba una buena impresión de Sudamérica. Según los músicos, era posible en un futuro próximo ir a Chile.
 Pero no se logra concretar. Lamentablemente, 2 años después, ocurre la fatal y enigmática muerte del líder de Nirvana, provocando la desintegración de la banda, lo que hace descartar por completo la venida del grupo a nuestro país, dejando a sus fans chilenos con una gran desilusión por no haber tenido nunca a su banda favorita tocando en Chile, donde bandas tributo como Nevermind, intentan llenar ese espacio que no pudo ser usado por una de las bandas más importantes e influyentes del grunge.

martes, 24 de julio de 2012

Teatro del Lago. Saliendo de la rutina rockera

 Hoy, 24 de julio asistí, al fin, a un concierto del Teatro del Lago. Eran las 6:05 y todavía no comenzaba, dejándonos a todos muy ansiosos por el inédito show. De pronto, entró el director mexicano Carlos Miguel Prieto para introducir a esta increíble presentación de cámara. La orquesta la componía muchachos provenientes de Canadá, USA, Colombia, Brasil, Chile, entre otros países americanos, con edades que bordaban los 18 y 30 años, que conforman la aclamada Youth Orchestra of the Americas. Hoy actuaba la solista Sarah Chang, a quien alcancé a fotografiar antes de recibir un llamado de atención recordándome que no estaba permitido tomar fotografías. Cuerdas colgando del arco que usaba Chang y acomodos del violín, que podrían desconcentrar a un músico corriente, demostraban el profesionalismo y el talento propio de una prodigio musical.

 Panambi Suite, Op. 1 de Alberto Ginastera, Concierto para violín en re menor de Jean Sibelius y sinfonía nro 5 en re menor, Op. 47 de Dmitri Shostakovich fueron parte del programa de hoy.

 En fin, los conciertos del Teatro del Lago de Frutillar son una excelente opción para estas vacaciones de invierno, para incentivar la cultura musical de nuestro país, sumergiéndonos en una de las expresiones artísticas mas bellas y puras.